Pays : Norvège
Style : Rock mélodique
Note : 7/10
Date de sortie : 20 janvier 2023
Sites : Facebook

Lorsque j’ai chroniqué le sixième album d’Issa, Queen of Broken Hearts, il y a quelques années, j’ai souligné quelques points que je voulais tester par rapport à son prochain album. La plus pertinente était que, bien que j’aie beaucoup apprécié cet album, je sentais qu’elle en avait un meilleur, notamment parce qu’il y avait un seul morceau qui dépassait de loin tout le reste. Si elle pouvait exploiter ce niveau sur une base cohérente sur un album entier, elle serait inarrêtable. Eh bien, ce n’est pas ce meilleur album, mais c’est un autre bon album. Il n’est pas à la hauteur du potentiel mais il est à la hauteur de son prédécesseur.

Une autre remarque est que Queen of Broken Hearts ressemblait à une salade de fruits froide par une journée chaude. Le son de cet album est assez proche de celui de Queen of Broken Hearts, mais il a juste un peu bougé, le changement de pochette étant un indice approprié, je pense. Cet album était un peu plus élégant, alors que celui-ci a un peu plus de grain. Issa semble être sorti de sa tour d’ivoire pour descendre dans la rue. Il y a toujours de l’élégance ici mais c’est plus ancré et plus réel. Elle est plus accessible. Cela dit, la chanson qui ressemble le plus à un conte de fées, une quasi-ballade intitulée I Give You My Heart, est l’un des points forts de l’album.

Étant donné qu’il s’agit d’un projet solo dont les musiciens sont là avant tout pour soutenir la force de la chanteuse, le groupe qui revient le plus souvent comme point de comparaison est Bon Jovi, surtout au début, lorsqu’ils jouaient avec l’esprit du hair metal. Les claviers qui lancent le premier titre Live Again rappellent Runaway et un grand nombre de chansons comportent le même type d’accords puissants et de progressions que Bon Jovi a utilisés sur ses deux premiers albums, notamment le titre. Fight to Survive sonne souvent comme si Bonnie Tyler chantait pour Bon Jovi.

Puisque Issa est toujours chez Frontiers, je dois ajouter que les claviers ne sont pas l’œuvre d’Alexandro del Vecchio, qui est presque omniprésent sur tous les albums de ce label de nos jours. Ils sont l’œuvre de James Martin, qui est, je crois, le mari d’Issa et qui joue également avec le groupe britannique de rock mélodique Vega, qui existe depuis plus de dix ans maintenant. Cependant, bien qu’il semble y avoir un line-up ferme aujourd’hui, il manque un guitariste principal. Marco Pastorini joue la rythmique et Michele Guaitoli, qui est ici pour jouer de la basse, contribue également au travail de guitare, y compris des solos sur quatre chansons.

Et cela signifie qu’il y a quelques autres guitaristes invités qui interviennent pour fournir les solos. Robby Luckets du groupe italien de hair metal Sandness obtient la plupart des chansons à cinq, y compris It’s Over, une chanson impressionnante avec des claviers délicats derrière un battement sourd. Les guitares sont fortes sur cette chanson, mais le solo est encore meilleur. L’autre guitariste invité est John Mitchell de It Bites, qui fournit le meilleur du lot, sur I Give You My Heart, jusqu’à sa note finale soutenue qui laisse lentement place à des claviers en construction. J’ai aimé les contributions respectives de Luckets et de Guaitoli, mais je ne peux m’empêcher de me demander quelle aurait été la force de cet album si Mitchell s’était imposé comme guitariste sur toute la ligne.

Bien que I Give You My Heart soit le morceau que je préfère, il n’est pas aussi supérieur à tout le reste que le titre de l’album précédent. It’s Over est là aussi, tout comme Seize the Day, qui est emphatique, même s’il n’est pas particulièrement lourd. Elle semble juste être un peu plus consistante qu’elle ne devait l’être, comme si Marco Andreetto avait décidé d’augmenter subtilement le tempo de la chanson sans le dire à personne et que tous devaient s’étirer un peu pour suivre. Ce n’est pas une course, cependant, juste un exercice un peu plus fougueux que prévu. C’est Luckets qui assure le solo sur ce morceau et il est bon, bien que retenu.

Si vous aimez l’extrémité plus douce du spectre du rock mélodique, avec un côté sérieux de hair metal, alors ce morceau pourrait vous convenir. La douceur est définitivement le mode par défaut d’Issa, bien qu’elle ne chante pas de ballades pour la plupart. Ce sont des chansons rock, mais des chansons rock douces, et si l’on pense que l’album devient de plus en plus lourd, les claviers ne manquent pas de le calmer. Moon of Love a un saxophone pour soutenir ses mélodies et il n’est pas du tout déplacé. Si tout cela vous plaît, allez-y. C’est le septième album d’Issa et c’est encore un bon album, même si j’attends toujours la sortie de ce disque qui tue.