Pays : Russie
Style : Rock progressif
Note : 7/10
Date de sortie : 20 Apr 2023
Sites : Bandcamp | Facebook Archives Prog

J’ai déjà chroniqué deux albums de Compassionizer et le collectif russe de musique de chambre prog est généralement très concis dans son écriture, même s’il divise un morceau en plusieurs parties. Chacun des albums que j’ai chroniqué ne comportait qu’un seul long morceau, les treize minutes de Bear Ye One Another’s Burdens sur An Ambassador in Bonds et les quatorze de Kramatorsk sur Narrow is the Road ; rien d’autre sur ces albums ne s’en rapprochait. Voici donc ce que nous devrions appeler un EP, car le terme « single » ne convient pas lorsque le seul morceau proposé dure vingt minutes. Comme vous pouvez l’imaginer, il se passe beaucoup de choses dans cet instrumental, qui est facilement le plus expansif que j’ai entendu de Compassionizer.

L’autre élément surprenant est le choix des instruments dominants. Ivan Rozmainsky a toujours été la force motrice de Compassionizer et il est principalement un claviériste. Bien sûr, il ajoute un kalimba et un vibraphone ici aussi, mais la plupart de ce qu’il joue est sur différents synthétiseurs. En tant que tel, il est omniprésent sur ce morceau, mais surtout en arrière-plan, pour changer. Il semble se contenter cette fois-ci de fournir une atmosphère pour le morceau, sur laquelle les instruments principaux peuvent s’appuyer. Parfois c’est minimal, parfois c’est plus expansif, mais il est rarement le chef de file. Même lorsqu’il danse autour du vibraphone à la fin du morceau, comme s’il était le ciel nocturne scintillant, il y a une clarinette ou une guitare pour danser avec lui.

La plupart du temps, le rôle principal revient aux clarinettes, qui n’ont jamais été un instrument typique du rock, comme la flûte l’est devenue grâce à Ian Anderson, mais qui se sentaient bien sur le premier album de Compassionizer et encore aujourd’hui. Les clarinettes sont des instruments tellement curieux, presque les ratons laveurs du monde musical. Elles sont toujours à la recherche de nouvelles vérités ou de nouvelles absurdités, ce qui en fait un moyen flexible de nous aider à visualiser la musique. La clarinette basse est jouée par Leonid Perevalov et les autres instruments ont été gracieusement fournis par AndRey Stefinoff.

Il y a ici une histoire, ou du moins un thème, à visualiser. Il s’agit du « Mystère de la victoire du bien sur le mal ». Il y a certainement un mouvement général de l’obscurité vers la lumière et des rythmes et phrases d’avant-garde déchiquetés vers des rythmes et phrases plus beaux et plus traditionnels. Je m’attendrais à ce que la clarinette basse joue un rôle sombre ici, que ce soit de manière spécifique ou générale, et ce que je présume être une clarinette soprano représente sa contrepartie éternelle. Cependant, si la pièce vise à raconter une histoire plus profonde, comme on pourrait s’y attendre dans les pièces thématiques ambitieuses de la musique classique, je ne l’entends pas. Cette pièce semble plus abstraite, de sorte que nous puissions tous évoquer nos propres interprétations sans jamais nous tromper.

En parlant de rythmes, la batterie joue également un rôle dans ce jeu. Les percussions ne sont pas omniprésentes, ce qui s’explique peut-être en partie par le fait que Serghei Liubcenco, qui joue des tambours traditionnels, de la doira et d’autres formes de percussion, est également guitariste et bassiste sur cette pièce, et qu’il porte donc plusieurs casquettes. Lorsque la clarinette basse est dominante, la batterie la soutient souvent comme une armée, une démonstration de force qui écrase la délicatesse. Sa guitare est encore plus fascinante, elle n’apparaît pas pour jouer un rythme ou un riff mais peut-être pour dépeindre la puissance du chaos.

Je n’avais pas l’intention d’attribuer des personnages aux différents instruments, comme Pierre et le Loup, mais je crois que c’est ce que je fais de toute façon. Malheureusement, je n’ai pas de liste d’acteurs et il est possible qu’il n’y ait pas de liste d’acteurs, alors je poignarde plutôt à l’aveugle. Pour commencer, il y a une transition ferme à mi-parcours qui est faite à l’alto et je n’ai aucune idée de ce qu’elle représente. Bien sûr, il se peut qu’elle ne représente rien du tout et je ne trouverai donc jamais la réponse. Le morceau s’éloigne également et j’ai l’impression qu’il y a peut-être une raison à cela, que je suis béatement incapable de voir.

Bien sûr, il n’a jamais été nécessaire de donner un sens à un morceau de musique, même s’il a un thème conceptuel. Vous pouvez vous contenter d’écouter et d’apprécier. C’est certainement un morceau engageant qui devrait satisfaire les fans de Compassionizer jusqu’à leur prochain album, mais plus les morceaux sont longs, plus j’ai l’impression qu’il y a des significations à trouver. Peut-être qu’il n’y a pas de réponses et que Rozmainsky aime simplement nous inciter à poser des questions. Et cela ne devrait jamais être surprenant dans le rock progressif ?