Pays : Espagne
Style : Power mélodique/métal progressif
Note : 7/10
Date de sortie : 21 Apr 2023
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J’avais deux choses en tête en abordant cet album, qui est le dixième album studio d’Avalanch. J’ai fait une erreur de calcul lors de la critique de leur précédent effort, El secreto, car certains des treize albums que j’avais vus à ce moment-là étaient en fait des réenregistrements d’albums précédents. La première chose est que cet album était un vrai bijou, un rare 9/10 de ma part qui était aussi l’album espagnol de l’année sur le site Headbangers Latino America. C’était mon premier album, mais certainement pas le dernier, et j’attendais cette suite avec impatience. L’autre raison est qu’Avalanch semble avoir un line-up en constante évolution, centré sur le guitariste Alberto Rionda, et qu’il y a eu pas mal de changements depuis l’album précédent.

En fait, il y a eu suffisamment de changements pour qu’ils puissent affecter le son du groupe, et il semble donc utile de les détailler ici. La dernière fois, Jorge Salán était second guitariste, mais il n’est plus dans le groupe, sa seule contribution ici étant un solo de guitare sur Ceniza, et il n’y a pas de nouveau second guitariste. Un autre départ est celui d’Israel Ramos au chant principal, bien qu’il chante toujours Confianza ciega ici. Il est remplacé par José Pardial, qui a clairement considéré Sentido et une ballade, Más allá de las tinieblas, comme des occasions de montrer sa palette. Le bassiste Dirk Schlächter a également disparu, remplacé par Nando Campos.

C’est ici que je remplace « pourrait bien affecter le son du groupe » par « l’affecte absolument », car les trois changements font tous une différence. Pardial a une voix plus grave et plus douce que celle de Ramos, et les chansons ont donc un son différent entre ses mains. Il chante le plus souvent de manière claire et pure, comme on peut s’y attendre pour un groupe de power metal avec des tendances progressives, mais il utilise la friture vocale pour mettre l’accent, notamment sur les chansons plus calmes et plus orientées vers le chant, comme les morceaux de démonstration que j’ai mentionnés plus haut. Il a un registre impressionnant et sonne bien, mais il est aussi très différent de Ramos, la comparaison étant évidente dans la chanson de ce dernier, Confianza Ciega, qui suit directement Sentida ici. C’est sans surprise ce qui se rapproche le plus d’El secreto ici.

Je suis sûr que le son de la guitare a été dirigé par Rionda depuis la formation d’Avalanch, donc ce que fait cet album sur ce plan n’est pas très différent d’El secreto. Cependant, sans une deuxième guitare, l’album semble un peu plus mince et moins substantiel. Je dirais également qu’une fois que nous avons dépassé l’ouverture, qui a un arrière-plan profond, la basse est un peu plus basse dans le mixage, ce qui sert à souligner le changement de guitares. Encore une fois, Rionda sonne bien et je ne vois pas les fans se détourner du groupe à cause de ce changement, mais une comparaison directe des deux albums laisse celui-ci fermement derrière son prédécesseur.

El secreto était un 9/10 et un album espagnol de l’année. Celui-ci est un 7/10 qui atteint parfois un 8/10. Cela signifie que c’est un bon album et qu’il est recommandé, parfois fortement, mais je doute qu’il reçoive des récompenses à l’aube de 2024. Il est révélateur que Confianza Ciega et Ceniza, une paire de retours à l’incarnation précédente d’Avalanch, soient mes points forts ici, et je pense que je donnerais l’avantage à ce dernier, ce qui signifie peut-être que la profondeur du son de la guitare est plus importante pour moi que le changement de vocaliste.

D’autres sélections solides incluent Cuatro elementos, avec des mélodies élégantes sur une toile de fond beaucoup plus lourde et un travail de guitare stellaire de Rionda, et Tumbas y Reyes, en raison de son dynamisme et de ses allusions à quelque chose de beaucoup plus lourd que ce que j’ai entendu d’Avalanch. Les riffs sous-jacents sont excellents et aident à construire un ton plus sombre, mais c’est le chant de Pardial qui le vend à mes yeux. Il s’appuie davantage sur son registre grave, mais il s’envole avec style, tout en offrant un bref moment de voix dure pour contraster. Ce n’est qu’une seule phrase, donc ce n’est pas Avalanch qui passe au métal extrême, mais c’est tout à fait efficace et ça résonne. Le titre qui suit est encore plus doux en comparaison, même s’il est assez croustillant.

Je suis donc heureux qu’Avalanch soit de retour, quatre ans seulement après El secreto, étant donné que cet album est arrivé après huit ans d’absence. Je ne suis pas tout à fait convaincu par les changements, mais les deux nouveaux membres sont en place depuis quelques mois seulement, alors j’ai hâte qu’ils s’installent au cours des deux prochaines années et qu’ils soient plus sûrs de leur nouveau son sur le prochain album. C’est une bonne chose, mais les bords laissent présager quelque chose de meilleur à venir.