Pays : Canada
Style : Rock occulte
Note : 8/10
Date de sortie : 5 mai 2023
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Je me suis penché sur Blood Ceremony il y a quelques années, lorsque j’ai réalisé que le rock occulte n’était pas seulement vivant, mais qu’il se portait très bien. Le groupe s’est formé à Toronto en 2006 et a sorti son premier album éponyme deux ans plus tard, mais il ne s’agit que de son cinquième album et de son premier en sept ans après Lord of Misrule en 2016. Le noyau du groupe est constitué des deux membres fondateurs restants, le guitariste Sean Kennedy, qui est également le compositeur, et la chanteuse Alia O’Brien, qui a commencé en tant que flûtiste, mais qui s’est rapidement tournée vers le microphone et l’orgue.

Cela correspond à ce que j’ai entendu d’eux auparavant, même si c’est un peu plus léger, et c’est clairement de la bonne marchandise, mais c’est aussi mieux qu’il n’y paraît au premier abord, ce dont je ne me suis rendu compte que progressivement, et ce de plusieurs façons. C’est en partie dû au fait que la plupart des chansons passent d’une ouverture discrète à une conclusion foudroyante, à commencer par les deux premiers titres, The Hellfire Club et Ipsissimus. Le premier est un peu séduisant et un peu aguicheur, mais il se retient aussi un peu, jusqu’à ce qu’il prenne vraiment vie avec un solo de guitare déchirant de Kennedy. La seconde a toujours été plus accrocheuse, le titre sibilant bien sur la langue d’O’Brien pendant le refrain, mais elle s’anime à nouveau avec le solo de guitare de Kennedy, qui rappelle cette fois Blue Öyster Cult.

C’est en partie parce que l’album dans son ensemble se construit aussi. Je ne déteste pas du tout ces premières chansons, mais je me suis retrouvé à y prêter de plus en plus attention au fur et à mesure qu’elles avançaient. L’album commence aussi à m’échapper, dans le sens où j’oublie de prendre des notes et je me perds dans la musique. Powers of Darkness est une chanson savoureuse pendant que je l’écoute, un morceau très vocal avec des thèmes accrocheurs, mais je n’ai pas réalisé à quel point elle était savoureuse jusqu’à ce que je parte manger et que je me rende compte qu’elle jouait encore dans ma tête, de mémoire, après seulement deux fois. C’est un ver d’oreille et un véritable point fort de cet album.

Il en va de même pour les deux chansons suivantes, alors que nous entrons dans la seconde moitié, plus forte. Il y a un Black Sabbath beaucoup plus folklorique dans The Bonfires of Belloc Coombe, probablement la meilleure chanson du point de vue de la construction au fur et à mesure. Widdershins est la chanson la plus lourde de l’album, plus proche du poids des albums précédents, et elle reste lourde même lorsque la flûte enjouée d’O’Brien se joint à elle pendant le final. De manière surprenante, cette chanson la plus lourde est suivie de la plus légère, Hecate, qui est folklorique en comparaison, se délectant de son bonheur dans un style pop psychédélique des années soixante.

Cet album couvre un large éventail de domaines, du délicieux solo de saxophone d’Eugenie au travail plus traditionnel du violon sur Mossy Wood. Plus j’écoute, plus la flûte se fait remarquer, bien qu’elle soit souvent reléguée au second plan par rapport à l’album de Jethro Tull de cette année, RökFlöte. Lolly Williams trouve une vibration vivante qui nous fait bouger, que nous nous levions et dansions ou que nous nous balançions sur nos chaises de bureau. Song of the Morrow, quant à lui, est progressif et épique, presque Led Zeppelin-esque dans sa structure, mais pas dans ses composantes particulières. Il y a même un soupçon de psychédélisme Beatles.

Étant donné que j’ai déjà mentionné Jethro Tull, je devrais mentionner à quel point ils ne sont pas similaires, parce qu’un groupe de rock avec une influence folk évidente et dont le chanteur principal joue également de la flûte suggère une comparaison étroite et elle n’est tout simplement pas là. Bien sûr, ils étaient apparemment le premier groupe préféré d’Alia O’Brien et leur influence la plus évidente se trouve dans sa flûte, mais c’est à peu près tout. Le folk ici est d’origine différente, rappelant davantage Pentangle ou Fairport Convention, quand ce n’est pas Black Sabbath ou les divers autres groupes pionniers du rock occulte. Regardez Mossy Wood pour ce côté folk, avec un délicieux violon et une conclusion vocale na na na accrocheuse. C’est du Pentangle mais en plus lourd, avec une obscurité qui plane.

Ainsi, bien que j’aie aimé cet album immédiatement, je l’aime encore plus après quelques réécoutes et un peu de temps loin de lui pour découvrir à quel point il s’était ancré dans mon cerveau. Cela fait un moment que je ne me suis pas plongé dans les albums précédents de Blood Ceremony, mais celui-ci me semble un peu plus léger et un peu plus varié, surtout avec l’influence pop psychédélique dans Powers of Darkness et Hecate et l’angle rock classique dans certains solos de Kennedy et Song of the Morrow. Plus j’y pense, plus j’aime ça. Je pense que j’ai commencé le mois de juin avec un 8/10.