Chroniques

Prong – State of Emergency (2023)

Pays : ÉTATS-UNIS D’AMÉRIQUE
Style : Groove/Thrash Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 6 Oct 2023
Sites : Facebook | Instagram | Archives Métal | Site officiel | Twitter | Wikipedia | YouTube

Voilà une sortie intéressante. J’ai découvert Prong très tôt, lorsqu’ils jouaient une forme brute de crossover, qui était souvent aussi bien du punk que du thrash metal, mais ils avaient considérablement changé au moment où j’ai pu présenter leur musique à mon fils. Il est fan, mais pas de tout ce qu’ils ont fait, car il y a une telle variété. Je ne crois pas avoir entendu leur précédent album, Zero Days, datant de 2017, mais il semble avoir rassemblé des éléments de toute leur carrière. Il en va de même pour cet album, bien qu’il ait un côté vicieux au démarrage qui s’estompe malheureusement assez rapidement.

Le morceau vicieux est The Descent et il rappelle d’abord fortement Slayer en mode thrash old school, mais il trouve plus de vibrations groove metal au fur et à mesure qu’il grandit. Passer de Slayer à Pantera devrait réjouir beaucoup de fans, mais ils ne se contentent pas de ces influences. Il y a aussi un peu de hardcore de la vieille école et le morceau-titre qui suit est rebondissant avec une saveur industrielle qui ne fait que s’amplifier au fil de la chanson. Tommy Victor, toujours au chant et à la guitare, devient presque un MC sur ce morceau.

Il le fait de plus en plus au fil de l’album, devenant généralement moins thrash et plus groove, la texture industrielle n’étant jamais très loin. C’est en grande partie vrai, même si Back (NYC), dix pistes plus loin, est une chanson hardcore agressive qui va à contre-courant de manière bienvenue. Oh, et il y a aussi une chanson appelée Disconnected qui est peut-être juste là pour nous embêter, étant donné qu’elle ressemble à une chanson pop post-punk écrite par quelqu’un d’autre et qui est traitée de façon beaucoup plus lourde ici, comme si c’était une chanson de Depeche Mode et que Prong voulait la faire passer à la vitesse supérieure.

Pour autant que je sache, Disconnected n’est pas une reprise, mais il y en a une pour conclure l’album et elle est tout aussi inattendue, car il s’agit de Working Man de Rush. C’est une très bonne reprise, proche de l’original mais passée au travers d’un filtre particulièrement lourd pour une sorte d’approche de Sabbath à Rush. Elle est particulièrement forte dans sa partie centrale instrumentale, qui, malgré toute l’agressivité de The Descent and Back (NYC), est pour moi la partie la plus joyeuse de l’album.

L’autre élément qu’il convient de souligner ici est ce qui ressemble presque à une atmosphère de fête, bien qu’ici et là plutôt que continuellement. Une minute, ils font la fête sur une chanson comme Non-Existence, comme si Victor voulait jammer avec Anthrax sur une version métal d’une chanson pop punk ; l’instant d’après, ils sont très sérieux, jouant sur un angle politiquement conscient qui est plus pur hardcore sur une chanson comme Who Told Me. Le style change, mais l’attitude aussi. Sur les chansons les plus entraînantes, ils sont détendus et profitent de la vie. Sur les chansons plus sérieuses, ils sont de nouveau en colère contre le sujet de la chanson. Cela peut sembler un peu étrange qu’ils puissent être aussi à l’aise dans les deux à la fois.

J’ai l’impression que les chansons les plus sérieuses seront plus populaires auprès des fans punk de Prong et probablement aussi auprès de leurs fans d’indus, parce qu’elles sont pleines de dynamisme et de messages, bien qu’elles restent assez accessibles à un public thrash. Cependant, ces fans de thrash pourraient bien préférer les chansons plus vivantes qui jouent davantage avec les riffs et les mélodies. Voyons voir si ces différentes bases de fans le reçoivent différemment ou si, à ce stade, les fans de Prong sont tout simplement à bord avec tous ces éléments musicaux parce qu’ils sont restés avec le groupe pendant qu’ils voyageaient à travers tous ces éléments.

En tant que fan de thrash, je suis moins impressionné par des chansons comme Obeisance, qui fonctionnent comme un rythme de matraquage, et plus enthousiasmé par la vitesse fulgurante montrée dans la première moitié de The Descent ou par la musicalité au milieu de Working Man. Mais il arrive aussi que les chansons changent d’orientation, Compliant en est un bon exemple, et cela peut affecter grandement notre réception. Au départ, il s’agit d’un hardcore criard, d’un message dur sur des rythmes en dents de scie que je n’aime pas particulièrement, mais il se transforme progressivement en une chanson métal avec un vrai flow que je ne peux pas ne pas considérer comme un moment fort de l’album à chaque fois.

C’est donc un album mitigé pour moi. Tout est bien fait, mais je voulais plus de ce qui a commencé et de ce qui s’est terminé, sans trop de choses entre les deux. Cela ne vieillit pas pour autant, c’est aussi frais à la troisième qu’à la première fois, c’est donc un matériel solide. Si vous pouvez apprécier les changements de genre, ce nouvel album de Prong sera le bienvenu, d’autant plus qu’il s’agit de leur premier en six ans. Maintenant, je dois savoir comment mon fils l’accueillera.