Pays : France
Style : Black Metal atmosphérique/ Ambiance sombre
Note : 8/10
Date de sortie : 20 mai 2022
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Je ne crois pas avoir entendu Blut aus Nord auparavant, mais je suis fasciné maintenant, car cela ne ressemble pas à ce que je m’attendais à entendre d’un groupe étiqueté black metal atmosphérique. Stereogum l’a classé comme le meilleur album de métal de 2022, tandis que Pop Matters et Invisible Oranges ont inclus le nouvel album du même groupe pour 2022, Disharmonium : Undreamable Abysses, dans leurs listes de fin d’année également. J’y ai jeté un coup d’œil et c’est une sacrée expérience sonore, mais j’ai décidé de chroniquer celui-ci en raison de son statut de numéro un et parce que ce n’est pas un album typique à presque tous les égards.

Pour commencer, ce n’est pas un nouvel album car il s’agit d’une compilation, mais pas de titres déjà sortis sur une variété d’articles du back catalogue, comme on pourrait s’y attendre. Les six titres proposés sont tous relativement récents, le plus ancien datant d’avril 2021 et le plus récent de février 2022, il s’agit donc bien d’un album de l’année dernière, et ils étaient auparavant diffusés sur un forum réservé aux abonnés appelé Order of Outer Sounds, et n’ont donc pas été largement entendus. Ce n’est pas qu’un album aussi inhabituel va être largement écouté de toute façon, mais vous comprenez ce que je veux dire. Ainsi, hormis les avertissements, il s’agit d’un nouvel album dans presque tous les sens du terme, même si ce n’est pas « le nouvel album de Blut aus Nord », ce qui justifie que je m’y plonge.

C’est définitivement un album de black metal, avec ce mur de son reconnaissable et essentiel à l’expérience du black metal, et il dégouline d’atmosphère, mais on est loin des groupes de black metal atmosphérique typiques, comme Saor ou Wolves in the Throne Room. C’est sombre et obsédant et je trouve qu’il est facile de l’imaginer comme de l’ambient mais pas de notre dimension. Pour faire écho aux thèmes lovecraftiens qui parsèment leur travail, c’est la musique des sphères lorsqu’elles sont occupées par des dieux anciens. C’est vaste, mais c’est claustrophobe et ça fait appel à notre raison. C’est une musique dangereusement belle, un cauchemar séduisant créé par le son.

Comme vous pouvez l’imaginer, ce n’est pas très orthodoxe et cela mérite d’être comparé à des créateurs de sons d’ambiance sombre comme Coil, Lustmord et Current 93, ainsi qu’à n’importe quoi dans le genre black metal, même si nous nous rapprochons de groupes d’avant-garde comme Oranssi Pazuzu ou Neptunian Maximalism. Comme il s’agit clairement de paysages sonores plus que de chansons, avec des voix si profondément immergées qu’elles pourraient être quelque chose d’entièrement différent, il ne serait pas injuste de lancer des comparaisons avec des légendes de la powerelectronics comme Merzbow. C’est clairement de la musique à lire à la fois dans Kerrang ! et Wire et c’est toujours la musique la plus intéressante.

Nyarlathotep ouvre les choses de manière intransigeante et c’est un morceau complexe et fascinant qui nous submerge comme une cascade de tentacules avec des suceurs de lames de rasoir, mais Hypnos, qui continue dans la même veine, ajoute un autre niveau. Soudain, nous sommes devenus la cascade et la descente de six minutes n’est pas simplement aérienne. Des créatures indéfinissables partagent cet espace avec nous et elles ignorent notre présence parce que nous ne sommes pas dignes de leur attention. C’est un morceau de musique majestueux et évocateur, mais c’est aussi un morceau que j’hésite à visualiser parce que je pense que cela me donnerait le mal des transports, surtout vers la fin, quand les choses deviennent plus frénétiques et jazzy.

Ces six morceaux progressent d’une manière tellement cohérente, l’un se fondant dans l’autre, qu’il est difficile de voir cela autrement que comme une composition unique de trente-cinq minutes. Peut-être y a-t-il plus de barattage guttural dans The Tomb ou The Abyss Between the Stars, mais j’ai perdu le fil. Je l’ai mis dans un casque parce que mes enceintes ne lui rendaient pas justice et j’ai laissé l’album m’envahir. Après quelques écoutes et une relecture de quelques morceaux pour essayer de discerner ce qu’ils apportent isolément, j’ai fait une pause pour me rendre compte de l’énormité de cette musique.

Ce n’est absolument pas pour tout le monde. Elle sonnerait très mal sur une radio FM. Il faut y consacrer un peu de temps, une bonne paire d’écouteurs et un esprit ouvert. Éteindre les lumières devrait aussi aider. Si vous avez tout cela en main, essayez-le et vous verrez si vous serez époustouflé.

Et si c’est le cas, comme moi, vous pourrez vous plonger dans ce que le groupe a fait d’autre au fil des ans, car il n’est pas tout à fait nouveau. Blut aus Nord s’est formé en 1994 en Normandie, en France, initialement comme un projet solo pour Vindsval, toujours leur chanteur et guitariste. W. D. Feld les a rejoints un an plus tard à la batterie et avec diverses contributions électroniques, pas seulement des claviers, et Ghöst a ajouté la basse en 2003. À moins que je n’aie mal compté, ceci vient après leur quatorzième album studio comme une sorte de quinzième, et je vois une série d’EPs là-dedans aussi. Ils ont été très occupés et, sur la base de ces deux albums de 2022, j’ai hâte de voir d’où vient ce son easy listening for elder gods.