Pays : Allemagne
Style : Rock électronique
Note : 7/10
Date de sortie : 25 Feb 2022
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Thorsten Quaeschning a rejoint Tangerine Dream dès 2005, il a passé autant d’années avec eux que les membres fondateurs de la plupart des groupes que je chronique sur . Cependant, il est arrivé plutôt tard dans ce groupe, même s’il en est aujourd’hui la force musicale motrice, ayant hérité de ce rôle d’Edgar Froese, qui a formé le groupe en 1967 et est resté avec eux jusqu’à sa mort en 2015. J’ai découvert Tangerine Dream au milieu des années 80, probablement grâce au Friday Rock Show, et j’ai absorbé leurs deux premières décennies de travail, Phaedra de 1974 restant l’un de mes albums préférés. J’ai fini par les voir en concert en 1990 et j’aurais aimé les voir plus souvent que cette seule fois.

On peut dire qu’ils sont l’un des groupes les plus influents de tous les temps, ayant contribué à pratiquement tous les sous-genres de l’ère électronique, du rock à la pop, du classique à la danse, des stades aux clubs. Je n’ai rien entendu de nouveau de leur part depuis des années, mais je savais qu’ils étaient actifs et qu’ils continuaient à enrichir un catalogue déjà immense. J’ai probablement écouté quarante albums d’eux et je n’ai pas gratté la surface. J’ai donc pensé que je devais jeter un coup d’œil à Raum, qui a été bien accueilli l’année dernière, et je l’ai trouvé fascinant, notamment parce qu’il est construit en partie sur des enregistrements provenant des archives de Froese.

C’est définitivement plus contemporain que le Tangerine Dream que je connais, mais pas de beaucoup, même avec un rythme tout à fait moderne dès l’ouverture, Continuum. Il semble que Froese ait fait un effort conscient pour revisiter certaines des anciennes sonorités du groupe à la fin de sa vie, inversant la direction moderne que son fils, Jerome Froese, avait contribué à pousser avec le groupe dans les années 90 et 90. Cet album est à la fois un regard sur les différentes époques de l’histoire du groupe et un regard sur l’avenir. Il ne s’agit pas d’un album nostalgique, mais d’une affirmation que ce nouveau Tangerine Dream peut continuer à faire de la musique digne de ce nom sans oublier ses racines dans l’ancien Tangerine Dream.

L’album commence de manière plus moderne, avec une electronica du 21ème siècle, même s’il regarde en arrière. Ce qui est remarquable, c’est que Continuum est très joyeux et qu’une grande partie de l’album suit cette tendance. Après avoir écouté les paysages sonores sombres et ambiants de Blut aus Nord que j’ai chroniqués hier, tout peut sembler heureux, mais il y a une nature fortement optimiste dans cet album, quelle que soit l’époque à laquelle il s’identifie. Portico s’inscrit dans la continuité de Continuum, à tel point que je n’ai pas vu que le titre avait changé. Je suis habitué aux longs morceaux épiques de Tangerine Dream et cette paire d’ouverture ne dure que quatorze minutes. Il y a deux compositions ici qui sont plus longues que cela à elles seules.

La première, In 256 Zeichen, est plus ancienne, elle fait clairement référence aux années 70, mais avec les expérimentations électroniques des premières années du groupe transformées en un cadre de musique du monde. Il y a une section qui rappelle un orchestre de gamelan indonésien, même si elle est aromatisée de glitch eletronica. Il y a beaucoup de cela dans What You Should Know About Endings, un morceau plus ambiant parsemé de glitch. On y trouve des sons fascinants qui sont transformés en effets rythmiques, rappelant en tout point le morceau de Pink Floyd Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict.

Pour ceux qui se souviennent des années 80, lorsque Tangerine Dream a adopté un son beaucoup plus commercial et a commencé à produire des bandes originales de films mémorables, You’re Always on Time rappelle cette époque. C’est du Tangerine Dream lisse, et Along the Canal continue dans cette veine lisse, adoucissant le son à un moment donné avec ce qui semble être une flûte pour flotter sur des rythmes électroniques organiques. Les deux morceaux deviennent plus modernes par moments, mais on a l’impression qu’ils sont nés de l’époque des années 80 du groupe.

L’album se termine par un morceau plus approfondi, le titre de quinze minutes. Certaines sections de l’album rappellent l’apogée du groupe dans les années 70, après qu’il ait dépassé le krautrock expérimental de ses premiers albums pour se lancer dans des compositions improvisées sur de longs albums, comme Ricochet et Rubycon. J’ai entendu un peu de Phaedra et de Stratosfear ici aussi, dans les nuages de clavier et les rythmes.

Sans surprise, étant donné qu’il s’agit de ma période préférée du groupe, c’est mon morceau préféré, mais ce sont de bonnes choses, qui soulignent la vitalité de Tangerine Dream cinquante-cinq ans après sa création et sept ans après la mort de sa figure centrale et de son dernier membre de la première heure. Aussi improbable que cela puisse paraître, Paul Frick, qui a rejoint le groupe en tant qu’invité en 2018, avant de devenir un membre à part entière en 2020, n’a jamais rencontré Edgar Froese. Hoshiko Yamane l’a rencontré puisqu’elle a rejoint le groupe en 2011, mais Thorsten Queschning, le leader actuel du groupe, ne date que de six ans auparavant, et a rejoint le groupe peu avant son quarantième anniversaire. C’est surréaliste. Néanmoins, l’avenir semble prometteur.