Pays : Grèce
Style : Folk Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 24 Feb 2023
Sites : Bandcamp | Facebook | Site officiel

C’est sans doute l’album le plus calme que j’ai chroniqué jusqu’à présent sur , mais c’est un très bon album, avec un noyau de guitares acoustiques douces et folkloriques entouré de sons fascinants provenant d’une variété d’instruments joués par des invités. Burgundy Grapes est avant tout un duo, George Kolyvas et Alexandros Miaoulis, qui ne mentionnent pas ce qu’ils jouent, à part les guitares et probablement la batterie, car personne d’autre n’est crédité pour cela. Il est possible qu’ils jouent davantage à eux deux, mais les invités ajoutent des instruments plus sauvages au mélange, tout en conservant un côté progressif : une contrebasse par-ci, un orgue par-là, voire un thérémine ou un stylophone lorsque cela est nécessaire.

Le son de base est le folk rock, souvent avec un angle psychédélique, comme s’ils l’avaient enregistré dans un parc de San Francisco sous l’influence de l’acide plutôt que chez eux à Athènes, en Grèce. C’est très calme, comme si chaque musicien jouait délibérément de ses instruments respectifs très doucement et essayait de ne pas respirer pour ne pas déranger les microphones ultrasensibles, mais cela ne veut pas dire que c’est sans complexité. Ce doit être l’album le plus facile au monde à mettre en place et à aimer automatiquement en tant que musique de fond, mais il mérite bien une concentration profonde de la part de l’auditeur pour saisir tout ce qu’ils font. Tout cela est engageant et fascinant.

Tickle Road est une ouverture douce, mais Possibility Song est un contrepoint plus sombre, menaçant et nous faisant prendre conscience de notre environnement. Wander to Stride est plus ouvertement folk, mais ce n’est pas pastoral, même si je pourrais tout à fait imaginer une flûte s’élevant au-dessus. Au lieu d’ajouter cet élément, elle dérive vers le territoire de Pink Floyd, si vous vous souvenez de l’album Meddle. Il y a des touches d’orgue et de contrebasse qui restent alléchantes. Alors qu’un riff doux se répète sans cesse comme des vagues, j’écoutais les carillons ou le xylophone ou tout ce qui tintait au premier plan, presque comme un solo.

Parfois, il semble y avoir un flux organique dans les guitares, comme si cet album était destiné à tous ceux qui ont écouté les deux premiers albums de Leonard Cohen, mais qui ne veulent pas entendre sa poésie, et qui se concentrent plutôt sur son jeu de guitare ondulant. Cela m’a rappelé l’album Glassworks de Philip Glass, simplement ralenti et transcrit pour la guitare acoustique. Au début, le ton ressemblait à celui de Wishbone Ash acoustique, mais cela disparaît aussi vite qu’il est arrivé, remplacé par un angle folk subtilement psychédélique. Dream Echo a des mélodies de guitare africaine, encore une fois ralenties, mais recouvertes d’un lap steel tout droit sorti de la musique country. J’ai entendu beaucoup de Norman Blake ici aussi, mais, oui, en effet, ralenti et adouci. Burgundy Grapes ne veut pas qu’on se lève et qu’on danse. Ils veulent qu’on s’asseye et qu’on écoute, et peut-être qu’on participe.

Ce qui m’a le plus surpris, c’est que peu de ces onze morceaux de musique donnent l’impression qu’ils auraient pu être les pistes d’accompagnement de chansons d’auteurs-compositeurs-interprètes. C’est certainement le cas de Crystal Friend, et je n’ai cessé d’essayer d’imaginer quelle sorte de voix unique allait sûrement se joindre à nous d’un moment à l’autre. Cependant, cela reste entièrement instrumental. La chanson titre en est un autre exemple, bien que j’aie eu l’impression que Crystal Friend fonctionnerait avec une voix féminine tendre, mais Quadrella avec une voix masculine plus rauque, peut-être pas un Tom Waits à part entière mais qui s’en rapproche. Il répondrait certainement au rythme carnavalesque et au thérémine qui intervient également pour apporter une touche séduisante.

Mais nous revenons ensuite à des morceaux de musique qui donnent l’impression d’avoir toujours été instrumentaux et de ne pouvoir être autre chose. Bien sûr, le sax baryton de Thodoris Rellos sur Curtains remplace un peu ce qu’une voix pourrait faire, mais c’est censé être instrumental. La plupart des morceaux sont menés par les guitares, mais un piano prend le relais sur Green Door, presque en duo pendant un moment, avant de prendre le contrôle du morceau. C’est un autre rappel que cela fonctionnerait sans effort comme musique de fond, juste quelque chose d’un peu léger et naturel pour alléger votre journée, mais il récompense également l’auditeur qui prête attention à voir ce qui se passe.

Et c’est là que je vais m’arrêter, car je dois passer à un autre album, même s’il serait facile de le laisser passer la semaine en boucle. Je dirais que vous devez être d’humeur à écouter cet album, mais je corrigerais cela en disant que, si vous n’êtes pas d’humeur à écouter cet album au moment où vous appuyez sur la touche, vous ne tarderez pas à le faire. C’est un album rafraîchissant. Prenez-en une après le déjeuner et ça améliorera votre journée.