Pays : Chili
Style : Métal mélodique
Note : 7/10
Date de sortie : 17 juin 2022
Sites : Facebook | Metal Archives

Voici un autre Best of de 2022, selon Folk N Rockoù il a remporté le prix du meilleur album de métal mélodique de 2022, avec « un mélange magique d’éléments de power metal symphonique et mélodique moderne ». Je ne peux pas dire que je suis aussi convaincu par cet album que je l’étais par Vanaheim, mais c’est un excellent album et il continue à me séduire à chaque écoute.

Chaos Magic semble avoir commencé comme l’un de ces nombreux projets Frontiers. Ils ont signé une chanteuse chilienne très compétente, Caterina Nix, qui avait démontré sa formation classique et pop dans un groupe local appelé Aghonya, qui a sorti un album en 2008 et a soutenu des groupes comme Edguy, After Forever et Within Temptation. Ils ont construit le projet Chaos Magic autour d’elle et d’un guitariste, Timo Tolkki, anciennement de Stratovarius, qui ont tous deux été crédités comme « featuring » au-dessus du nom du projet sur la pochette. Tolkki est parti pour le deuxième album, et seul le nom de Nix est crédité sur la pochette. Ce troisième album est crédité simplement à Chaos Magic. Je suppose qu’ils sont finalement un vrai groupe.

Et c’est un bon groupe, dont la plupart des membres figuraient sur le précédent album de Chaos Magic, Furyborn in 2019, et qui sont tous originaires du Chili. Les guitares sont sûrement les plus évidentes, grâce à Mario Torres et Nasson, car ce sont elles qui font varier le ton des chansons. Parfois, ils optent pour une approche power metal européenne traditionnelle, mais parfois ils optent pour une approche staccato plus moderne, qui n’est pas aussi efficace mais ne semble pas totalement déplacée. Nix elle-même chante principalement dans un style pop, mais s’aventure parfois dans un registre opératique, comme à la moitié de la chanson titre. Je voulais plus de cela, mais ce n’est ni fréquent ni soutenu.

Emerge est une ouverture assez décente et je l’ai appréciée, mais elle ne m’a pas époustouflé. Même après une cinquième écoute, j’ai apprécié certains moments de l’album – l’intro, des cuivres emphatiques, l’escalade du soprano à mi-chemin – mais je n’ai jamais réussi à le voir comme une chanson. Après, j’ai trouvé que Beneath Your Skin était une chanson plus accessible, avec autant de moments louables mais aussi une sensation plus cohérente. Je me rends compte qu’elle s’ouvre sur ces guitares modernes qui ont tendance à m’ennuyer, mais elles sont tempérées par une houle orchestrale et Nix est enjouée sur cette chanson alors qu’elle passe du premier couplet à un refrain fort.

Au fur et à mesure que l’album avançait et que je l’écoutais une deuxième et une troisième fois, des chansons ont commencé à se démarquer. Les premières étaient Garden of Winter et Hearts Gone Dark, à la fin de la première moitié. Le premier a un refrain avec une accroche qui tue et il incorpore quelques sons fantastiques vers la fin, y compris la guitare espagnole. Elena Siirala, de Leaves’ Eyes et Angel Nation, prête également sa voix à ce morceau, qu’elle élève de manière élégante au début, mais Nix ajoute ensuite de la puissance à la délicatesse de Siirala et c’est une combinaison savoureuse. Le dernier morceau se construit élégamment aussi, avec beaucoup de claviers de Franco Lama, jusqu’à un autre refrain exquis et accrocheur.

Le prochain à s’élever est Days of Lions et When If Not Today, tous deux dotés d’accroches qui tuent, suggérant que ce sont les accroches qui se démarquent et entraînent les chansons avec elles. Cependant, cette dernière est encore meilleure grâce à un excellent solo de guitare et à une baisse temporaire d’intensité vers la fin de l’album, ce qui signifie qu’il y a beaucoup plus que des accroches.

Et puis il y a eu In the Depth of Night, à cause de la façon dont il passe d’un début doux et poppy, comme s’il allait être une ballade, à cette guitare moderne pour un contraste efficace. C’est peut-être mon propre parti pris contre ce style particulier qui traite la guitare principale comme un simple outil rythmique qui me fait penser un peu moins à cet album que les chroniqueurs de Folk N Rock, mais il n’est pas omniprésent. L’album dans son ensemble ressemble à un album de power metal européen, avec l’accent mis sur la mélodie et les solides solos de guitare, mais avec un côté symphonique, et je suis d’accord avec tout ça. Donc, je ne sais pas. Je l’aime bien. C’est clairement un excellent album. Mais je ne l’aime pas.

Donc, c’est un 7/10 pour moi. Si vous êtes particulièrement fan de ce son de guitare moderne, n’hésitez pas à ajouter un point supplémentaire. Ce sera un peu plus spécial pour vous.