Pays : Egypte
Style : Rock progressif/métal
Note : 8/10
Date de sortie : 13 janvier 2023
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Je ne sais presque rien de Circle of Void. C’est un groupe égyptien, mais je ne sais pas d’où il vient dans ce pays. Il y a au moins deux membres, mais peut-être plus. Tarek Brery s’occupe des guitares et des claviers, tandis que Moanis Salem assure la basse. Il y a des tambours et je ne crois pas qu’ils soient électroniques, mais je n’ai aucune idée de qui en joue. Ils jouent dans une forme imaginative de rock instrumental, clairement progressif et parfois expérimental, qui a tendance à faire un saut dans le métal par moments, mais jamais trop longtemps.

Ce que je me demande le plus, c’est quelles sont leurs influences collectives, parce que cela semble être un peu partout sur la carte musicalement. J’ai opté pour l’étiquette prog rock/métal, pour le plaisir d’en avoir une, mais c’est un album d’une variété alléchante qui ressemble souvent à du post-rock, qui vire parfois au jazz, surtout dans le jeu de basse de Salem, et qui a plus d’une section qui ressemble à un album instrumental solo d’un guitariste de blues rock qui veut trouver comment faire apparaître de nouveaux sons à partir d’une vieille six cordes. Il y a beaucoup de choses à digérer ici et presque rien de tout cela ne sonne ethniquement égyptien.

Mes morceaux préférés sont les plus inhabituels, souvent ceux dans lesquels les claviers de Brery font semblant d’être un orchestre en choisissant des instruments à imiter à tour de rôle. Ils voient ce que c’est que d’être des flûtes et des violons sur Under Star 1, tout comme sa guitare électrique pensive fait semblant d’être acoustique. Ils reviennent aux violons sur Destiny et continuent à le faire jusqu’à Unbecoming, le morceau le plus proche, mais ils trouvent aussi des moments qui ressemblent à une section de cuivres unissant leurs forces pour mettre l’accent. C’est également le cas sur An Illusive Haven, mais les cordes se joignent à eux pour créer une atmosphère dense à la Ligeti qui fonctionne bien en tant qu’interlude, d’autant plus que l’épopée de l’album est à venir. Le point de ponctuation des cuivres se trouve également à la toute fin de Unbecoming, pour ouvrir la voie à un piano doux pour conclure l’album.

C’est Circles of Void, qui se construit magnifiquement et continue à ajouter divers points d’influence à la liste. Il y a une boîte vocale en jeu à la moitié de celui-ci et la guitare devient liquide après elle, un signe que nous devons ajouter Peter Frampton à Jeff Beck et Allan Holdsworth comme guitaristes que Brery apprécie probablement. Autant j’aime la basse facile à suivre ici, qui est vivante et accueillante, autant c’est à Brery que je reviens sans cesse. Pendant un temps, j’ai été enthousiasmé par ses claviers, mais sa guitare a fini par me conquérir aussi, avec des morceaux comme The Weirdo Meets the Maiden qui ressemblent à de longs solos.

Il y a beaucoup de choses à digérer ici, assez pour que j’arrête l’album à mi-chemin de ma première écoute pour le recommencer maintenant. J’avais certaines attentes par rapport au morceau d’ouverture, A Prologue to the End, qui est le morceau le plus lourd de l’album et dont la fin est décevante, un fondu qui tombe du ciel alors que je pensais que le morceau avait beaucoup plus d’allant. Ces attentes ont été bafouées au fil des chansons jusqu’à ce que je doive recommencer pour réévaluer ce que j’avais entendu. Et puis, une fois passé le moment où j’ai recommencé, l’album a continué à bafouer mes attentes. La montée en puissance du tempo à la fin de Destiny II avant qu’il ne s’éteigne avec une brève section chorale de métal symphonique m’a pris totalement au dépourvu.

Pour souligner à quel point cela a changé pour moi, je n’étais pas très fan de l’ouverture, surtout avec une fin aussi incertaine, mais Under Star 1 m’a conquis et plus j’avançais, plus je tombais amoureux de cette musique et de chaque nouvelle révélation qu’elle m’apportait. C’est moi ou j’entends une guitare à la Mike Oldfield sur Until There’s Nothing ? Combien de temps me suis-je lancé dans Unbecoming en croyant qu’il resterait orchestral tout du long ? Peut-être quand la batterie a donné un coup de pied vers la minute avec une basse lourde. Ajoutons Ennio Morricone au melting-pot dès l’intro.

Tout ne fonctionne pas, car je ne suis pas convaincu par les sections où la guitare de Brery semble être débranchée mais où il en joue quand même. Elles ressemblent plus à une répétition d’un morceau de musique qu’à un produit fini. Mais bon, je n’en suis qu’à ma troisième écoute et c’est de mieux en mieux. Ce n’est pas souvent que je suis surpris aussi bien et aussi régulièrement par un album. Maintenant, où puis-je obtenir les informations que je veux sur ce groupe ? Ont-ils un site web ? Sont-ils sur les médias sociaux ? Y a-t-il seulement ces deux musiciens ? Qui joue de la batterie ? Et avec quoi ont-ils grandi en Égypte pour avoir un son aussi inhabituel ? Les esprits curieux veulent savoir.