Chroniques

Crowne – Operation Phoenix (2023)

Pays : Suède
Style : Rock mélodique/Power Metal
Note : 8/10
Date de sortie : 27 Jan 2023
Sites : Bandcamp | Facebook | Instagram | Metal Archives

Crowne est un nouveau groupe suédois, formé en 2020, qui en est déjà à son deuxième album et c’est une déclaration forte. Ils ont l’impression que cela leur plaît tellement qu’ils pourraient bien rester en studio et sortir les albums trois, quatre et cinq dans les deux prochaines semaines. Étant donné qu’ils jouent un savoureux mélange de rock mélodique sous stéroïdes et de power metal, il n’est pas surprenant que je les aie entendus pour la première fois sur l’excellent album de Chris Franklin, intitulé Raised on Rock l’émission de radio. Elles sont presque conçues pour cette émission, soigneusement taillées et ajustées sur mesure, avec des accroches fulgurantes et des mélodies constantes.

Ces mélodies sont au cœur de tout, les riffs les soutiennent et les rejoignent franchement dès qu’ils le peuvent. Il n’est pas difficile de voir d’où vient ce son. Si Super Trooper n’est pas la chanson d’Abba, il y a du Abba dans ces mélodies. On a toujours l’impression qu’il est facile de suggérer Abba dans les critiques d’albums de rock mélodique, surtout lorsqu’il s’agit de groupes suédois, mais leur influence sur un genre apparemment sans rapport ne fait que croître avec le temps. La chanson la plus ouvertement Abba de cet album est sans doute la dernière, Northern Lights, qui se situe à mi-chemin entre Abba et un chant de Blind Guardian. Je pourrais facilement entendre le public chanter ce refrain pendant cinq minutes.

Mais la comparaison la plus pertinente est celle d’un autre groupe suédois, Europe, avec un peu plus de power metal dans le mélange et beaucoup plus de subtilité dans les claviers. Juliette est peut-être la chanson la plus évidente influencée par Europe ici, et pas seulement parce qu’elle porte le nom d’une femme, mais elle est loin d’être la seule à démontrer combien le guitariste Love Magnusson a écouté John Norum et combien le chanteur Alexander Strandell a écouté Joey Tempest.

Cela ne devrait pas surprendre du tout, mais j’avouerai être un peu surpris à certains moments qui me rappellent fermement Alex Falk de Fear of the Dark. C’est surtout dans les couplets plutôt que dans les refrains, mais on le retrouve sur le titre d’ouverture et sur Champions et In the Name of the Fallen qui le suit et qui continue. Fear of the Dark, bien sûr, est un autre groupe suédois, bien qu’il ne soit pas aussi connu que les autres que j’ai mentionnés jusqu’à présent – et oui, je sais que Blind Guardian est allemand. Qu’y a-t-il dans l’eau à Stockholm et à Göteborg ?

S’il y a un problème ici, c’est dans la cohérence de cet album. On a l’impression que c’est un album qui devrait être énorme, parce qu’il est aussi accessible que possible. Si vous aimez le rock doux ou mélodique, il n’y a jamais plus d’un souffle de mélodie et chaque chanson a une accroche. Ça devrait bien marcher pour vous. Si vous aimez les chansons plus lourdes et que vous ne tenez pas compte des chansons plus douces, alors ce disque devrait vous convenir aussi, car il est toujours énergique et puissant, même dans ses moments les plus calmes. Il regarde cette échelle glissante qui va des singles les plus pop d’Europe aux morceaux les plus lourds de HammerFall et dit, bien sûr, ça marche pour Crowne. Franchement, on oublie un peu à quel point une chanson est lourde ou non, et on se laisse porter par l’album.

Et, oui, j’ai dit que c’était un problème, parce qu’on oublie aussi à quel point cet album est bon. Pendant qu’il est en mouvement, il fait l’affaire, sur chacun des onze morceaux proposés, mais, quand il est terminé, nous continuons nos vies et ce n’est que progressivement, en écoutant d’autres albums et en nous demandant pourquoi ils ne sont pas aussi bons, que nous y repensons et que nous nous demandons si nous n’avons pas sous-estimé celui-ci. Cela signifie également qu’il n’est pas facile de faire ressortir les points forts. Je me souviens de moments : l’intro au clavier de Ready to Run, le refrain de Northern Lights, le solo de guitare de Juliette. C’est l’un de ces albums où la meilleure chanson est toujours celle qui passe en ce moment.