Formé en 1970, Suicide est le duo américain par excellence, composé de Martin Rev et Alan Vega. Ils pratiquaient une instrumentation électronique expérimentale avec des synthétiseurs et une batterie. Ils sont également parmi les tout premiers à utiliser l’expression « musique punk » dans des publicités pour des concerts.
Le duo avait également Paul Liebegott comme guitariste principal pendant l’ère underground du Suicide. Plus tard, en 1971, Liebegott a quitté le duo, et c’est alors Vega et Rev qui se sont occupés de la musique. Leur musique s’est avérée être le modèle de la musique synth-pop et post-punk.
Suicide n’était pas très connu du grand public mais était reconnu comme l’un des groupes les plus influents de l’époque. Leur son était très fascinant et leurs premières œuvres leur ont valu de faire la première partie de groupes comme les New York Dolls.
Le son des débuts de Suicide était celui de l’horreur et des perturbations. Alan Vega a également révélé que le nom du groupe était inspiré du titre du numéro de la bande dessinée Ghost Rider « Satan Suicide ». Il a commenté : « Nous parlions du suicide de la société, en particulier de la société américaine, la ville de New York s’effondrait. La guerre du Vietnam était en cours. Le nom Suicide disait tout pour nous. »
Le duo n’a jamais percé dans le grand public et a juste été dans le niveau underground pendant toute sa durée. Mais aujourd’hui, le duo est considéré comme les pionniers du synth-punk des années 70. La discographie de Suicide comprenait des chansons vraiment dérangeantes, et la chanson « Frankie Teardrop » est considérée comme une chanson aux sonorités très horribles.
Sur cette base, nous allons maintenant jeter un coup d’oeil aux albums de Suicide.
Voici les albums de Suicide, du meilleur au pire.
1. Suicide (1977)

Ce premier album est la définition même du genre synth-punk. L’album représente la crudité du duo et a la réputation d’être très effrayant. La sortie de cette œuvre d’art synth-punk de style horreur a rendu les gens très sceptiques.
La fameuse chanson de Suicide, « Frankie Teardrop », figure également sur cet album et est l’une des chansons les plus terrifiantes de l’histoire de la musique. La chanson raconte l’histoire d’un homme nommé Frankie qui tue sa femme, son enfant et lui-même à cause de la pauvreté. Elle est inspirée d’un fait divers réel qu’Alan avait lu.
Cet album est celui qui nous envoie dans un canal de sons horrifiants et terrifiants. D’autres chansons de l’album, comme « Ghost Rider », « Johnny » et « Cheree », sont également uniques en leur genre, avec la terreur qui les caractérise. Cet album est là pour donner des sentiments très troublants à ses auditeurs.
2. Suicide : Alan Vega/Martin Rev (1980)
Le deuxième album de Suicide est de loin l’album le plus aimé du duo. Le duo s’est éloigné de sa musique gothique et synthétique originale, mais les racines sont là. Cet album contient certaines de leurs chansons les plus populaires et les plus accrocheuses. L’album leur a donné un son plus orienté vers la musique de danse.
L’album comporte une variété de chansons, « Sweetheart » étant une belle chanson d’amour. D’autres chansons comme  » Be Bop Kid  » et  » Diamond Fur Coat, Champagne  » sont également des chansons très importantes de l’album. L’une des meilleures chansons sexy de l’album,  » Shadazz « , a été reprise par tout le monde.
3. A Way of Life (1988)
A Way of Life est le troisième album studio de Suicide et voit Suicide commercialiser sa musique. Le son terrifiant des albums précédents est surtout devenu plus rêveur. A Way of Life ne sacrifie pas sa qualité en termes de tonalité et cherche une reconnaissance plus commerciale.
L’adoption de ce ton dream pop par Suicide doit être l’une de leurs meilleures décisions, car la chanson « Surrender » est l’une des plus populaires du groupe. Elle tourne autour de la beauté sentimentale.
Cet album représente le son des années 80. L’époque était à la folie pour la musique synth-pop et le duo a fait de son mieux pour imiter ce style de musique dans cet album. Cela a représenté un certain changement dans la façon dont ils sonnent dans les jours à venir.
4. American Supreme (2002)
American Supreme est le dernier et cinquième album de Suicide. Comme son nom l’indique, l’album traite du sujet socio-politique des États-Unis. C’est un album décevant car il est rempli de morceaux méconnaissables. L’album ressemble plus à une expérience, car il y a plusieurs échantillons de chansons inspirées du hip-hop sur l’album.
De plus, l’album est très long et il n’y a pas beaucoup de bonnes chansons à écouter. Des chansons comme « Death Machine » ne sont rien, et on a l’impression que l’existence de cette chanson est juste pour être là sur l’album et rien de plus.
American Supreme est sorti 10 ans plus tard et a donné l’impression que l’attente n’en valait pas la peine. C’était un travail confus de leur part.
5. Why Be Blue (1992)
Bien qu’il n’y ait pas vraiment de pires albums d’eux, le dernier de la liste est Why Be Blue qui était le quatrième album studio du duo. C’est l’album le plus mal produit par le duo. Cet album n’a pas la plupart des caractéristiques de Suicide et même les compositions de la musique sont éteintes.
Des chansons comme « Play the Dream » sont très mauvaises. En fait, l’ensemble de l’album est très peu mémorable. L’album est plein de défauts évidents et n’offre rien en retour. L’ensemble de l’album est un désordre, est en quelque sorte inécoutable, et est carrément chaotique.