Pays : Russie
Style : Rock progressif
Note : 7/10
Date de sortie : 21 Oct 2022
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L’un des albums les plus fascinants que l’on m’ait envoyé pour évaluation est An Ambassador in Bonds, sorti l’année dernière par le groupe russe Compassionizer. Ma critique a suivi mes tentatives futiles de comprendre ce qu’Ivan Rozmainsky et les différents musiciens qu’il a enrôlés essayaient de faire, jusqu’au genre de musique qu’ils jouaient. Pour le bien de l’étiquette, il s’agit de rock progressif, mais ce n’est pas du prog sous sa forme typique. L’instrument principal était une clarinette, pour commencer ! Je n’ai pas atteint le terme « prog de chambre », qui est parfait, dans cette critique mais j’ai trouvé les liens avec la musique classique clairs.

C’est probablement plus facile de le faire ici pour leur prochain album, qui est leur troisième, et maintenant que j’ai vu le terme, je peux le googler et voir que c’est tout un mouvement qui remonte à des groupes comme Aksak Maboul et Univers Zero. Bonjour, nouveau terrier de lapin, mon ami ! On pourrait considérer ce morceau comme du pur prog de chambre, je suppose, car il ne prétend pas du tout se situer dans le genre rock. Les percussions sont très éloignées de la batterie traditionnelle et, alors que Rozmainsky introduit des textures abrasives sur ses synthés, presque dans le but de rester expérimental, la grande majorité de ces morceaux pourraient être enregistrés avec les instruments d’une salle de musique d’école, même si ce n’est pas une salle anglaise.

Et, étant donné que la plupart de ces morceaux sont de nature plus heureuse et plus calme que l’album précédent, il n’est pas difficile d’imaginer cela. La musique était un cours obligatoire dans mon lycée en Angleterre et je me souviens de certains moments où le professeur nous enseignait des approches inhabituelles, comme créer une partition non pas avec les notes traditionnelles mais avec des lignes de couleur ou même des gribouillis aléatoires. Nos tentatives d’interprétation des résultats sur des xylophones et des violons, ou tout ce que nous avions sous la main, ont probablement semblé douloureuses, mais aujourd’hui, je peux regarder en arrière et imaginer Andre Stefinoff comme un enfant prodige prenant une clarinette dans cette classe pour jouer un morceau comme The Invasion of a Crying Shame, avec Rozmainsky et Serghei Liubcenco se joignant aux instruments les plus proches.

Bien que j’aie aimé le morceau d’ouverture, Only One Road for the Wayward, qui contient probablement les éléments les plus sombres de l’album, notamment dans sa section centrale jazzy, c’est The Invasion of a Crying Shame qui m’a attiré. C’est un morceau très expérimental, mais il n’en a pas l’air car sa mélodie est un ver intemporel qui vole notre attention. J’ai l’impression d’entendre un troubadour médiéval, mais un troubadour insouciant avec des touches d’obscurité, comme si la peste avait visité la ville mais était repartie en laissant seulement quelques personnes mortes au lieu de tout le monde. Il y a certainement de la solennité dans cette chanson, mais aussi de l’espoir.

Et les choses deviennent de plus en plus joyeuses et pleines d’espoir à partir de là, dans Black Sky White et surtout dans I Need You to Help, pour donner un ton de plus en plus optimiste après cette obscurité initiale. J’ai aimé ce changement de ton, même si je suis habituellement plus friand des morceaux plus sombres sur les albums. La dernière fois, j’ai mentionné que l’album aurait pu sembler jazzy, si tout ne semblait pas si délibérément placé. Cet album est plus jazz, parce qu’il est moins délibérément placé. Il est plus lâche, plus folklorique et plus organique, et les textures arrivent et repartent quand elles en ont envie.

J’ai souvent eu l’impression, surtout sur des morceaux comme la chanson titre, que Rozmainsky a simplement acquis un tas d’instruments de musique intéressants et les a placés dans un studio pour servir de zoo pour enfants bien équipé, puis n’a invité que des musiciens professionnels à l’esprit ouvert pour les essayer. C’est ce qu’ils ont fait, voyant les sons qui pouvaient émaner d’un rubab, d’une doira ou d’un tbilat, et s’imprégnant rapidement des grooves des autres. Le début de In Things Too High for Me aurait pu être le thème d’une émission pour enfants de la BBC diffusée sur la radio dans les années 50. Naturellement, cette émission aurait été consacrée à la créativité et les synthés que Rozmainsky ajoute ensuite auraient époustouflé les gens à l’époque.

Le seul inconvénient de cette liberté et de cette spontanéité est que ses superpositions électroniques deviennent parfois une distraction, comme c’est le cas avec le travail statique de glitch sur Kramatorsk. J’ai adoré les bips et les gazouillis de la plupart de ces chansons, comme The Invasion of a Crying Shame ou In Things Too High for Me, mais j’ai été particulièrement frustré par Kramatorsk, que j’ai fini par retirer de ma liste de lecture, car je l’ai écouté encore et encore pour voir comment il grandissait et changeait avec les répétitions. Alors que Kramatorsk représente quatorze minutes et demie de musique, même en le retirant, il reste trois quarts d’heure à explorer encore et encore.

Ce morceau est la raison pour laquelle je ne donne que 7/10 cette fois-ci, au lieu du 8/10 que j’ai donné à An Ambassador in Bonds. Il s’agit d’un prog de chambre plus fascinant, plus léger et plus lâche, mais tout aussi séduisant et digne d’être exploré à fond. Merci, Hans et Ivan, de nous l’avoir envoyé.