Pays : USA
Style : Rock progressif/métal
Note : 8/10
Date de sortie : 5 mai 2023
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Le nom de Dave Lombardo n’a plus besoin d’être présenté, car il est sans doute le meilleur batteur que le metal extrême, tous genres confondus, ait jamais connu. Il ne s’agit pas seulement de son travail pour Slayer, qui se suffit à lui-même ; il a construit une carrière qui l’a vu jouer dans une variété de styles différents pour des groupes aussi divers que Philm, les Misfits et Suicidal Tendencies, sans oublier son travail avec Mike Patton, moins dans Dead Cross et plus dans Fantômas et Mr Bungle. L’une des rares choses que nous devons à une pandémie mondiale est de l’avoir confiné dans un home studio pour qu’il puisse écrire et enregistrer un premier album solo après quarante ans d’influence sur tout le monde.

Par ailleurs, si quelqu’un a vu l’enregistrement où il joue de la batterie avec Metallica au Download Festival en 2004, après que Lars Ulrich a eu une crise d’angoisse et s’est rendu à l’hôpital, il connaît l’avenir que nous méritions mais que nous n’avons jamais eu. Le cri de joie de James Hetfield lorsque Lombardo frappe la contrebasse et la cloue comme Lars ne l’a jamais fait est l’une de mes secondes d’enregistrement préférées sur YouTube, au même titre que la réaction incrédule de Terry Lin face à Dimash.

Mais revenons à Dave Lombardo. Il apporte un peu de chacun de ces styles à cet album, mais d’une manière qui les fait sonner complètement différemment. Il s’agit d’un album progressif et expérimental de batteur, sans aucune voix et très probablement sans aucun instrument en dehors de sa batterie et d’une gamme variée d’instruments de percussion, dont beaucoup ont un son latin. Il y a aussi des synthés, mais il est possible qu’ils soient déclenchés par le genre de pads numériques que Neil Peart utilise dans ses solos.

Ce son latin vient du fait que Lombardo s’est penché sur son héritage musical. Il est né à Cuba, mais sa famille a déménagé en Californie lorsqu’il était jeune et c’est donc là qu’il a grandi, mais j’ai lu que c’est Mike Patton qui lui a fait découvrir l’album Top Percussion de Tito Puente, sorti en 1958. Je suis un fan de ces vieux albums de percussions et je l’ai écouté ; il est facile d’entendre ce que Puente et d’autres, comme Mongo Santamaria – oui, c’est à lui que la phrase de Blazing Saddles fait référence – ont fait à l’époque, en particulier sur la deuxième face instrumentale, dans ce que Lombardo construit ici.

Cependant, il apporte aussi beaucoup d’influences plus récentes. L’album semble moderne dès le départ, avec des sections d’Initiatory Madness sombres et incorporant des textures industrielles. C’est d’autant plus vrai sur Separation from the Sacred, qui rappelle souvent Coil. De plus, ce morceau et Inner Sanctum qui le suit ont une saveur d’Halloween, comme s’ils pouvaient servir de toile de fond à une maison hantée ou à la bande-son d’un film d’horreur. C’est fou d’entendre quelque chose qui rappelle à la fois Tito Puente et Coil, mais les deux sont présents. De plus, comme pour Coil, de nombreux morceaux sont courts et donnent l’impression d’être des fragments improvisés qui pourraient être développés plus tard en morceaux plus substantiels.

J’aimerais savoir quelle est la composition instrumentale de cet album, dans quelle mesure l’atmosphère de fond repose sur des nappes de claviers et s’il y a des guitares sur Inner Sanctum ou Maunder dans Liminality. La grande majorité des sons sont percussifs, même si nous ne reconnaissons pas l’instrument dont il joue à ce moment-là. J’en reconnais un certain nombre : maracas, gongs, congas, blocs de bois, cymbales, djembés, etc. En cherchant les détails, j’en vois d’autres : timbales, comme celles qu’utilisait Puente, mais aussi batás, ibos, darbukas, octobans et cajóns.

Le résultat est un son rythmiquement dense qui devient souvent très visuel, même si ce n’est pas toujours de manière à évoquer des images d’horreur. Sur Despojo, par exemple, j’avais l’impression de me frayer un chemin dans la jungle à l’aide de deux machettes, non pas parce que quelque chose me poursuivait, mais parce que cela me semblait juste, comme une dépense d’énergie exaltante. Avec Blood Let, j’ai l’impression d’être dans un film de samouraïs, mais je ne vois pas les épées parce qu’elles se cachent ailleurs dans un océan de blé au-dessus de moi. La nature rituelle de la musique, telle que suggérée par le titre, se manifeste de la manière la plus évidente sur Omiero, qui pourrait être une cérémonie.

Cependant, la majorité des textures jouent avec l’imagerie de l’horreur. Despojo bascule ensuite dans une ambiance horrifique et Interfearium ne prétend jamais être autre chose, ce que je présume être un piano lent sous des tourbillons atmosphériques et un rythme diaboliquement enjoué qui tient à la fois de Tom Waits, de John Zorn et de György Ligeti. Où que l’on se trouve dans l’album, surtout au début des deux côtés, on n’est jamais loin de quelque chose qui rappelle le genre de l’horreur. Même là, cependant, il est révélateur qu’une partie soit menaçante, comme si ce qui se passe nous était fait, et qu’une autre partie ne le soit pas, comme si nous étions simplement en train de regarder depuis la sécurité d’un siège de cinéma.

Tout cela est évocateur, Lombardo jouant avec les textures tout au long du film. Cela le différencie des albums de percussions que j’ai tendance à écouter, qui sont centrés sur le rythme, qu’ils soient créés avec des tambours taiko, des percussions du Moyen-Orient ou un orchestre de gamelan. Même l’album de Tito Puente est fondamentalement axé sur le rythme, d’une manière encore différente. Cependant, les rythmes ne sont qu’un point de départ pour construire une sorte d’atmosphère, transmettre un état d’esprit et raconter une histoire.

Il est clair que cela ne plaira pas à tout le monde et il est important de ne pas s’attendre à du Slayer, du Philm ou du Fantômas. Il s’agit de quelque chose de différent, manifestement expérimental par nature, mais fascinant par sa polyvalence et, franchement, par sa curiosité. Il y a beaucoup de choses à assimiler, mais si vous parvenez à faire preuve d’une certaine ouverture d’esprit, c’est extrêmement gratifiant.