Pays : ÉTATS-UNIS D’AMÉRIQUE
Style : Rock alternatif
Note : 7/10
Date de sortie : 6 Oct 2023
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Je n’avais jamais entendu parler de Dogstar auparavant. Je connais le nom parce que je suis un cinéphile et que je suis prêt à passer en revue les trente premiers films de Keanu Reeves pour un zine à paraître. Bien sûr, je savais qu’il était aussi le bassiste de Dogstar. C’est simplement que je n’avais jamais entendu leur musique auparavant, même s’il s’agit de leur troisième album, qui arrive bien longtemps après ses prédécesseurs, sortis en 1996 et 2000. Ce que j’ai découvert immédiatement avec l’opener Blonde, c’est qu’ils jouent une forme de rock alternatif très agréable, tellement agréable que je me suis demandé où se situait vraiment la frontière entre le rock et le rock alternatif. De quel côté de cette ligne arbitraire se trouvent-ils ?

Maintenant, je m’en fiche un peu, au-delà de vouloir coller une étiquette vaguement appropriée dans la section détails en haut de ma chronique et de comprendre d’où ils viennent. Je pense qu’ils sont assez alternatifs pour compter, mais seulement de justesse. La guitare de Bret Domrose est juste un peu jangly et sa voix est juste un peu edgy, mais seulement jusqu’à se comparer à U2 et Tom Petty et je veux dire Tom Petty produit par Jeff Lynne plutôt que les premiers trucs plus rock. Ils n’atteignent même pas le degré d’alternative de Pearl Jam, encore moins celui des Melvins ou des Swans.

La première chanson qui semble vraiment alternative est Overhang, qui commence avec l’intro de basse de Reeves qui est une excellente imitation de celle de Peter Hook. Cependant, bien qu’il y ait beaucoup de Joy Division dans cette chanson, jusqu’au feedback de la guitare, elle est plus joyeuse dans le refrain que tout ce que Ian Curtis a chanté. Elle reste cependant inhabituellement sombre pour cet album, qui est aussi optimiste et joyeux que Reeves a tendance à l’être dans ses interviews. Les seuls autres moments tendus arrivent vers la fin de Breach, le dernier album, qui joue avec une sensation plus grunge tout au long de l’album et une toile de fond inhabituellement dure derrière certaines sections.

Malheureusement, pour ces deux chansons, les adjectifs qui viennent à l’esprit sonnent tous comme des compliments de gaucher. Cette musique est une musique agréable, plaisante, inoffensive. Oui, ça sonne mal, non ? Eh bien, la chose la plus importante ici est qu’elle ne l’est pas. Bien sûr, ce n’est pas du tout une musique stimulante, mais elle sonne bien et on a l’impression qu’elle a de la substance et du sens derrière elle. Ce n’est pas de la musique de surface, même si elle est agréable, plaisante et inoffensive. Elle mérite également d’être écoutée plusieurs fois, ce qui n’est généralement pas le cas de la musique agréable, car nous l’oublions dès qu’elle s’achève. Celle-ci reste, que ce soit grâce aux mélodies, aux grooves ou aux accroches.

Et, encore une fois, contrairement à la plupart des musiques agréables, celles-ci varient d’un morceau à l’autre, qui trouvent des identités propres pour les distinguer. Il y a un harmonica sur Dillon Street qui fonctionne particulièrement bien quand la guitare de Domrose commence à gémir derrière lui. La section centrale de Lust a une saveur moyen-orientale, résultat d’un sitar synthétisé plutôt que d’un vrai, mais néanmoins efficace. Sleep est le plus ouvertement inspiré par les débuts de U2. Il pourrait s’agir d’une reprise, même si ce n’est pas le cas.

L’autre chanson qui semble devoir être une reprise est Lily, parce qu’elle ressemble à une chanson pop habillée en rock. Je me suis même surpris à penser à qui aurait pu chanter l’original avec son filtre complètement différent et c’est assez large pour que deux des noms qui me viennent à l’esprit soient Leonard Cohen et Cyndi Lauper, peut-être le premier s’occupant des couplets et passant le relais à la seconde pour les refrains. Je ne peux pas ne pas mentionner Tom Petty également, mais Domrose le canalise sur une grande partie de l’album, ce qui n’est clairement pas le cas de Cohen et Lauper. Encore une fois, il s’agit d’une chanson originale.

Le résultat est que j’ai soudain envie de découvrir les premiers albums de Dogstar, ce que je n’avais jamais eu envie de faire auparavant, même en tant que fan des films de Keanu Reeves. Ce n’est pas que je n’accepte pas que les acteurs soient aussi des musiciens, car tant de musiciens pop dont je ne supporte pas la musique sont devenus des acteurs étrangement impressionnants. Ce n’est pas que je pensais qu’ils étaient une tentative réelle de créer la musique de Bill &amp ; Ted. Je pensais simplement qu’ils jouaient du rock alternatif dans un style américain et que cela ne me convenait pas. Maintenant, je sais qu’ils jouent du rock alternatif dans un style américain, mais je l’apprécie énormément. Même si c’est considéré comme agréable, plaisant et inoffensif.