Pays : Allemagne
Style : Hard/Stoner Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 1 Dec 2023
Sites : Bandcamp | Facebook | Instagram | Site officiel | YouTube

Je ne sais pas grand-chose de Dune Pilot. Il s’agit d’un groupe de quatre musiciens de hard/stoner rock originaire de Munich, mais on ne le devinerait pas en les écoutant. Non seulement le stoner rock est un genre typiquement américain, mais ils l’interprètent d’une manière très américaine, avec un chant sans accent en anglais et une tournure de phrase américaine. De plus, ils combinent souvent le son stoner rock avec un son hard rock qui rappelle Clutch, des ancêtres britanniques pour la plupart perdus dans l’abstraction. Peut-être que Black Sabbath est un peu visible dans Let You Down, mais sinon ils sont filtrés par les groupes américains habituels.

Lesquels se manifestent assez rapidement. Magnetic est un stoner rock guilleret avec moins de fuzz sur les guitares que ce à quoi je m’attendais. Les riffs sont forts mais les accroches le sont aussi. Le chant est clair, mais avec une légère râclure pour donner du piquant. Il y a beaucoup de Clutch ici, mais aussi du Kyuss. Visions s’éclaircit d’abord pour devenir ouvertement psychédélique, avec un chant délibérément atténué pour l’effet. Les deux s’étoffent et une minute plus tard, nous nous retrouvons à nouveau sur le territoire de Clutch et Kyuss, avec un peu de Monster Magnet pour faire bonne mesure alors que le morceau s’alourdit et que le fuzz manquant est rajouté. Ce morceau s’étoffe en général, même s’il retombe dans une partie centrale enjouée, mais il devient plus lourd à la fin, puis encore plus lourd.

Au fur et à mesure que l’album avance, l’influence de Kyuss commence à se transformer en influence de Queens of a Stone Age, une nuance que je connais mais qui en dit long. Lumi va dans ce sens, mais So Mad va vraiment dans ce sens, surtout vers la fin de la chanson. Il y a de l’audace dans cette chanson qui se construit et qui finit par superposer une mélodie à la Queens of the Stone Age sur une guitare floue et un son de batterie glorieux. La voix devient de plus en plus grinçante, mais les accroches prennent le dessus et nous pensons à une sortie en single. Dune Pilot aime être polyvalent, donc Heap of Shards est plus décontracté, même avec une voix claire relativement dure, tandis que Pied Piper est guilleret et Highest Bid revient directement aux Queens of the Stone Age et à Clutch.

J’ai beaucoup aimé cet album et je l’ai aimé rapidement. La chanson titre ouvre le bal et, bien qu’elle ne comprenne pas tous les aspects du son de Dune Pilot, elle sert d’introduction solide à ce qu’ils font. On y retrouve les accroches que l’on attend d’un groupe de stoner rock comme Queens of the Stone Age, qui s’est fait connaître du grand public et dont les chansons les plus accrocheuses ont fait le tour des charts. Il a aussi l’accent d’un groupe de hard rock plus traditionnel comme Clutch, la puissance qu’ils peuvent apporter à l’arrière-plan, même dans une chanson ou une section plus calme.

Un exemple évident est Take Your Lies, presque une ballade pour ce groupe, avec l’une des nombreuses intros de basse savoureuses – il y en a une autre sur Let You Down – soutenue par un soupçon d’atmosphère, avant qu’une guitare liquide ne rejoigne l’ensemble et que des voix plus douces, en écho, ne se fassent entendre. Dune Pilot a définitivement perdu deux vitesses par rapport à la norme, mais on n’oublie jamais qu’il y a de l’essence dans le réservoir et que le groupe a les pieds prêts à appuyer sur les pédales. Ils finissent par le faire, bien sûr, et c’est comme s’ils ne s’étaient jamais calmés.

Il est difficile d’identifier les morceaux préférés, non pas parce qu’il n’y en a pas de remarquables, mais parce qu’ils sont très différents les uns des autres. J’aime beaucoup Visions parce qu’il y a beaucoup de dynamique et j’aime ce genre de choses, surtout quand c’est fait aussi bien que Dune Pilot. J’aime Let You Down parce que, même s’il dure moins de cinq minutes et n’est même pas le morceau le plus long de l’album, il a un côté épique qui est loin d’être la norme ici, mais qui est très efficace. En fin de compte, je choisirais So Mad parce qu’elle s’enchaîne si bien. Elle n’a rien que les autres chansons n’ont pas, mais elle fait ces choses si bien qu’on a l’impression que c’est sans effort.

J’ai pensé à une note hautement recommandée de 8/10 au début, mais la première moitié est plus brillante que la seconde. J’ai fini par donner un 7/10 simplement recommandé, mais c’est plutôt un sept et demi et, si c’est votre genre, arrondissez-le immédiatement à huit. C’est un bon film. J’aurais juste aimé savoir qui était dans le groupe pour pouvoir attribuer les mérites.