Pays : Italie
Style : Stoner Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 1 Jan 2023
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Voici un deuxième premier album à paraître au début de l’année 2023 qui mérite votre attention. Elephant Groove est un power trio milanais qui joue une forme versatile de stoner rock, alternant entre Black Sabbath dans sa version la plus douce de Planet Caravan et une variété de styles de rock alternatif. Leur maison musicale la plus naturelle semble être la première, parce qu’ils commencent de cette façon sur Sargassum et y reviennent sans cesse, non seulement pour envelopper cet opener avec un deuxième bookend, mais tout au long de One More Ride et pour une grande partie de Walls. N’oubliez pas qu’il n’y a que cinq chansons ici.

C’est un son délicieux aussi, un guitariste nommé Davide faisant jaillir des rivières de notes de l’air comme s’il manipulait du verre liquide. Le son est encore meilleur lorsque la batterie et la basse se joignent à lui de manière minimaliste, car cela nous ramène à la terre alors qu’il continue à flotter dans le ciel au-dessus de nous. Andrea Lucchese est leur batteur, mais je n’ai aucune idée du nom du bassiste, à part Russic Beauty sur Instagram. Franchement, je pourrais laisser ce son par défaut d’Elephant Groove couler en moi pendant des jours, surtout à travers une paire d’écouteurs dans le noir, mais je suis fasciné par les autres endroits où ils vont.

Le sargassum pousse à plusieurs endroits. Au début, il fait penser à Tool, non seulement à cause du chant à la Maynard James Keenan, mais aussi à cause des rythmes inhabituels, qui sont accentués par la basse qui reflète si étroitement la batterie. Plus tard, il se transforme en un final épique de guitare hurlante tout droit sorti de la scène psychédélique lourde de San Francisco de la fin des années soixante. C’est un style différent du son habituel de ce groupe, mais Davide semble une fois de plus sculpter la musique plutôt que de la jouer.

Kingdom adopte une approche très différente. L’ouverture rythmique propre rappelle Joy Division et la basse ne nous détourne pas de ce sentiment, même si elle est un peu plus funky que ce que Peter Hook jouerait pour eux. Ce morceau est instrumental pendant la moitié de sa durée, avant de se transformer en une vibe alternative qui sonne à la fois américain et australien. Il s’agit sans aucun doute d’un enfant des années 90, même s’il rappelle un peu moins les groupes évidents et davantage les influences qui se moquent du genre et qui ont tracé la route qu’ils ont suivie vers un courant dominant inattendu.

Annihilation conclut l’album avec une autre prise. Il y a aussi un peu de funk dans celle-ci, mais il est gardé en arrière-plan, derrière un jeu de guitare brut et lourd qui devient boueux par moments, avec des clins d’œil fermes aux Swans et aux Melvins. Il y a une autre section douce au milieu. Peu importe la direction musicale prise par Elephant Groove, ils reviennent toujours à cette vibration douce, comme s’ils flottaient paisiblement dans l’espace et qu’ils recevaient soudainement de la musique venant de nulle part avec laquelle ils jamment jusqu’à ce que le signal disparaisse et qu’ils redeviennent doux.

Cette approche m’amène à penser que l’album est un peu court, avec moins de trente-cinq minutes. C’est un voyage agréable, même si l’on fait le plein du bus et que l’on reprend le voyage encore et encore, mais j’ai ressenti le besoin de savoir quel son ils allaient utiliser ensuite pour l’incorporer aux pistes six et sept ? Je peux flotter dans l’ambiance de Planet Caravan pendant un moment jusqu’à ce que le prochain son arrive. Comment ça, c’est fini et on repart directement dans Sargassum ? Cette approche signifie également que je pourrais voir un album d’Elephant Groove faire la même chose que Polygondwanaland et faire revenir la dernière piste dans l’ouverture, de sorte que l’album devienne une boucle infinie.

En parlant de Sargassum, c’est le premier titre phare de l’album, mais je crois que je préfère One More Ride. Qui que soit ce chanteur, et c’est peut-être tout le monde dans le groupe qui se relaie, il plonge dans l’arrière-plan sur One More Ride, la guitare de David bouillonnant tout autour, jusqu’à ce que l’on ait l’impression que Ian Anderson se joint à Planet Caravan depuis le studio d’à côté. Je me perds tellement dans cette histoire que je n’arrête pas d’en sortir à la moitié de Walls et je dois y retourner pour écouter la fin d’une chanson et le début de la suivante. Je pourrais voir mes préférés ne pas être les vôtres. Il y a beaucoup plus de choses ici que ce qui est généralement le cas sur un album de stoner rock.