Pays : Allemagne
Style : Rock progressif
Note : 7/10
Date de sortie : 23 Jun 2023
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Eloy est un autre groupe dont je me souviens de l’époque et que je suis surpris de voir encore exister et sortir de nouveaux morceaux. La plupart des groupes de ce type datent des années 80, voire de la fin des années 70, mais ce groupe allemand de rock progressif est plus ancien, puisqu’il a débuté en 1969 et a sorti son premier album l’année de ma naissance. Leur rock progressif fait la part belle aux claviers. Frank Boremann, membre fondateur, est le seul guitariste, tandis que Hannes Folberth et Michael Gerlach jouent tous deux des claviers.

C’est l’une des raisons pour lesquelles ils dérivent souvent vers le space rock dans mon esprit, bien que ces claviers restent orchestraux plutôt que dirigés par des effets sonores. Peut-être que le terme « rock symphonique » serait plus précis, mais moins utile. Il y a beaucoup plus de Tangerine Dream que de Moody Blues, surtout dans les sections instrumentales, comme le début de Warning Signs ou les deux derniers tiers de The Pyre, qui sont principalement constitués de claviers. Lorsque Conspiracy, le morceau d’ouverture, démarre, il a une vibration intéressante qui rappelle tantôt Pink Floyd, tantôt Hawkwind.

Il semble qu’ils ne se soient séparés qu’une seule fois, de 1984 à 1988, mais ils ne sont pas toujours restés actifs. Malgré cet écart, ils ont sorti plus d’albums dans les années 80 que dans les années 90, puis ont mis plus d’une décennie à sortir Visionary en 2009 et huit ans de plus à lancer une duologie, The Vision, the Sword and the Pyre. Aujourd’hui, quatre ans plus tard, ils ont sorti un nouvel album et celui-ci a été bien mieux accueilli, semble-t-il, que tout ce qu’ils ont fait au cours de ce millénaire. Je n’ai pratiquement pas le temps de revenir en arrière, donc je n’aurais probablement pas pu les écouter de toute façon, mais c’est peut-être aussi la meilleure option d’un point de vue esthétique.

Leur son est plus riche que jamais et le grand balayage de ces chansons me convient parfaitement. En fait, plus les chansons sont longues, plus elles sont impressionnantes. La plus courte, Compassion for Misery, d’une durée de trois minutes, est une chanson décente, mais elle a tendance à se perdre entre le dynamique morceau d’ouverture et le très mémorable morceau-titre. La plus longue, The Pyre, est une épopée de neuf minutes et demie qui ne comporte des voix que pour les deux premières. Elle se lance dans des solos de claviers et des textures étendues et aurait pu durer encore neuf minutes.

The Pyre est mon point fort, mais quelques autres suivent de près. Le morceau-titre n’est pas loin derrière, avec un jeu de batterie fascinant de Stephan Emig, un rythme solide et une série de fills sauvages, comme s’il s’agissait de deux batteurs distincts sur deux kits de batterie distincts. Warning Signs est un autre point fort, qui démarre comme Tangerine Dream, avec des synthés purs fonctionnant les uns avec les autres, mais qui évolue vers quelque chose de plus, une configuration pop presque guillerette sur une batterie plus intéressante et des changements de temps progressifs. On y trouve également un chant honnête de Bornemann, un commentaire que je me dois d’expliquer.

Je ne m’en souviens pas, mais l’aspect le moins réussi de l’album doit être le chant, que Bornemann délivre le plus souvent dans ce qui est le mieux décrit comme du spoken word. C’est approprié pour le morceau d’ouverture, Conspiracy, simplement en raison de son contenu lyrique et de son thème, mais cela devient un peu gênant au fur et à mesure que l’album avance, comme si les quatre autres musiciens du groupe n’étaient là que pour accompagner la poésie de Bornemann. Je ne suis pas en train de suggérer que c’est le cas, parce qu’il n’y a tout simplement pas assez de voix pour justifier cette hypothèse, mais c’est ce que l’on ressent. Une voix chantée n’est qu’un instrument parmi d’autres et ils se fondent ensemble dans une chanson. Une voix parlée a un effet différent, comme si elle avait quelque chose d’important à dire et que nous devions faire abstraction de tout le reste pour l’écouter.

Il est révélateur que mes préférés soient The Pyre, une épopée essentiellement instrumentale, et Warning Signs, où le chant de Bornemann est le plus évident. Echoes from the Past prend également son temps pour arriver au chant, avec une intro fascinante qui tient à la fois d’Alan Parsons et de Phil Collins. Ces voix arrivent, et elles arrivent parlées, mais elles cèdent la place à une délicieuse voix invitée de quelqu’un que je ne peux malheureusement pas nommer. Elles semblent célestes, comme si elles émergeaient du ciel pour nous éclairer. Le cycle est le suivant : parole, voix mélodieuse d’un invité, puis chant de Bornemann, et le contraste fonctionne.

Je l’ai écouté en boucle pendant presque deux jours et je me délecte de la luxuriance des claviers. C’est formidable d’entendre de nouveaux morceaux d’Eloy, mais il est clair que plus Bornemann retient son approche vocale, meilleurs sont les résultats. Cela fonctionne comme un contraste dans Echoes from the Past et comme une introduction à The Pyre. Il ne remplace pas une voix chantée sur d’autres chansons. Cela signifie qu’une bonne partie de cet album mérite un 8/10, mais qu’il est plus juste de lui donner un 6/10. Je vais donc donner un 7/10 à l’ensemble.