Pays : USA
Style : Alternatif
Note : 7/10
Date de sortie : 7 Jan 2023
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Comme Messa, il est difficile de coller un genre sur ce que fait Finite Fidelity, bien qu’ils jouent clairement dans le rock alternatif comme base. Ils viennent d’Austin, au Texas, et je crois que c’est leur premier album, mais ils ont l’impression d’être des vétérans. Bien sûr, le groupe a été créé à l’Austin School of Music et deux des quatre membres du groupe travaillent dans un magasin de musique, mais on dirait qu’ils jouent ensemble depuis toujours et qu’ils ne se sont mis que maintenant à coucher ce qu’ils font sur un album.

Il y a beaucoup de rock alternatif sur le premier album, Yellow Sky, mais c’est loin d’être le seul. On y trouve aussi un peu de rock ‘n’ roll à l’ancienne, ainsi que de la pop et du rock, quelques breaks progressifs et un changement surprenant dans le registre du chanteur Scott Blanco. Il y a aussi un peu de guitare espagnole, mais elle est jouée sur ce qui ressemble à une guitare de surf. C’est intéressant et imaginatif et si je devais citer un seul groupe comme comparaison évidente, je choisirais Cake. Bien que cet album soit heureux de se lancer dans toutes sortes de directions sauvages, ils sont probablement l’influence la plus évidente tout au long de l’album.

Hollow est plus funky. Certains moments rappellent les Red Hot Chili Peppers, mais il y a aussi des moments Lenny Kravitz, des moments Beatles et d’autres encore, alors que la chanson dans son ensemble ne ressemble à aucun d’entre eux. Il y a du punk vers la fin et même une sorte de version rock universitaire du rockabilly, une combinaison improbable qui en fait une autre chanson fascinante. C’est sûrement l’une de mes préférées ici, bien que ce ne soit pas le genre d’album avec des points forts clairs. Ces chansons sont cohérentes ensemble mais elles explorent un tel éventail d’approches que celles qui brillent le plus seront probablement toujours dues à une connexion personnelle plutôt qu’à des gimmes critiques.

Merchant apporte des éléments de Tool et de musique du monde, mais il est loin d’être aussi complexe que Tool. Il y a certainement un élément progressif dans ce que le groupe fait, surtout si vous écoutez à nouveau avec cela fermement à l’esprit, mais il ne sert jamais de point central, ce n’est donc pas du rock progressif, c’est juste du rock alternatif qui se trouve être plus progressif que d’habitude.

Ghost est post-punk : un peu de Buzzcocks, un peu de Blondie et beaucoup plus de Cake. Il y a une vibration de rock psychédélique sur Mirage, qui est un ajout fascinant au son, d’autant plus que la versatilité qui est la constante la plus évidente rappelle soudainement King Gizzard and the Lizard Wizard. Las Armas en Flor rappelle les Clash, y compris la saveur ethnique qu’ils ont adoptée plus tard dans leur carrière. Il y a plus de Red Hot Chili Peppers sur Unabridged, mais aussi plus de Cake. Ils ne sont jamais très loin.

Et cela fait beaucoup de saveurs différentes sur un seul album, avec encore plus sur les divers autres morceaux que je ne vais pas mentionner individuellement, mais cela ne donne jamais l’impression d’être schizophrène, comme peut le faire un groupe comme Mr Bungle. Finite Fidelity donne toujours l’impression que des musiciens qui aiment vraiment jouer de la musique ont chacun jeté une solide pile d’influences dans un seau, l’ont secoué et ont collectivement jammé sur ce qu’ils ont sorti de ce seau le matin. J’aime cette idée. Elle signifie qu’il s’agit d’une musique commercialement viable, mais sans que la viabilité commerciale ne semble jamais être le but recherché. Je suis sûr que ces quatre musiciens, qui ont chacun un emploi, ne refuseraient pas le succès, mais on a l’impression qu’ils sont là pour jouer avant tout.

Ils sont presque l’équivalent humain du matériel qu’ils jouent, dans le sens où, comme ces chansons, ils sont tous aussi capables et cohérents lorsqu’ils sont réunis, mais ils changent constamment la direction que prend l’ensemble. Scott Blanco et Ryan Monahan sont les membres fondateurs, le premier en tant que combo vocaliste et guitariste et le second en tant que batteur. Tim Moen les a rejoints peu après à la basse et le nouveau poisson est Ian C.G. à la deuxième guitare. C’est un bon groupe qui joue de bonnes chansons, notamment originales, mais je pense que c’est leur combinaison de confiance détendue et d’enthousiasme contagieux qui me touche le plus. J’espère que ce n’est que le premier de nombreux albums à venir.