Pays : Japon
Style : Métal néo-classique
Note : 7/10
Date de sortie : 14 Feb 2023
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Je ne sais pas pourquoi Galneryus n’est pas plus connu en Occident. Peut-être qu’ils n’ont pas beaucoup joué en dehors de leur Japon natal, mais c’est de la musique qui devrait bien passer en Europe. Le fait que la plupart des chansons soient chantées dans une combinaison de japonais et d’anglais ne devrait pas avoir d’importance. Ce qui devrait l’être, c’est qu’il s’agit d’un power metal furieux qui met tellement l’accent sur le jeu de guitare frénétique de Syu, le seul et unique membre fondateur restant, qu’on pourrait facilement le classer dans la catégorie du metal néo-classique. Syu déchire, mais il le fait dans un cadre très power metal. Seules les parties relativement brèves sont instrumentales, mais j’écouterais volontiers une version instrumentale de cet album.

Le chanteur est Masatoshi Ono, qui fait partie de Galneryus depuis 2010 mais poursuit également une carrière solo qui l’a amené à interpréter les thèmes de plusieurs séries animées. Il est clair qu’il est un chanteur extrêmement compétent et la piste bonus à la fin de l’album est une reprise de l’une de ses propres chansons, mais il doit constamment relever le défi de faire ressortir son chant au-dessus des guitares. Il fait du bon travail dès l’ouverture, Run to the Edge, une épopée de neuf minutes, mais il ne se fait pas vraiment remarquer avant Let Us Shine, ironiquement parce que c’est cette chanson qui comporte aussi le solo de guitare le plus extravagant. Bravehearts lui permet également de percer, mais seul 祈, le morceau bonus sur lequel il se reprend, est véritablement un morceau vocal.

Tous les autres membres du groupe s’acquittent bien de leur tâche, la batterie de Lea étant peut-être la plus évidente derrière les guitares, mais tout revient à Syu. L’album commence par un solo de guitare, qui se fond littéralement dans une séance d’entraînement à la guitare qui aurait pu durer une heure auparavant. C’est l’intro, un court morceau appelé Demolish the Wickedness ! qui est entièrement instrumental. L’autre morceau instrumental est l’outro, A Piece of Souls, ce qui est surprenant car il s’agit d’un morceau de clavier, pour donner un peu de temps sous les projecteurs à Yuhki, qui fait du bon travail tout au long de l’album mais qui, comme Ono, est rarement au centre de l’attention dans les chansons précédentes. Il obtient quelques solos décents, celui de Time Will Tell étant particulièrement savoureux, la basse de Taka prenant le relais avant que Syu ne reprenne le flambeau.

Run to the Edge n’est pas instrumental, mais on a souvent l’impression que c’est le cas, car la guitare prend si bien le relais et si souvent qu’on en oublie presque qu’Ono est là pour débiter des paroles. Il y en a suffisamment pour que l’on ait l’impression qu’être dans ce groupe a un sens pour lui, mais pas assez pour que l’on croie qu’il s’agit d’une musique dirigée par le chant. Même lorsqu’il est en plein vol sur une chanson comme Bravehearts, où il s’envole comme un bateau pirate à pleine voile, nous écoutons souvent ce que Syu est en train d’inventer derrière lui, ce qui tend généralement à être frénétique et dynamique. Seule cette chanson bonus est la sienne, parce qu’elle l’est littéralement.

J’ai été convaincu par le talent de Syu dès l’intro, mais il s’améliore au fur et à mesure que l’album avance, jusqu’à ce qu’il devienne une toile de fond constante et que nous commencions à considérer ses contributions comme la réalité dans laquelle nous vivons et à nous concentrer sur les autres choses qui se passent autour de lui : Les voix d’Ono et les chutes vers des atmosphères calmes de piano ou de clavier. Il est tellement implacable sur Let Us Shine, cependant, qu’il vole à nouveau notre attention, un solo qui se transforme en jeu vidéo, comme s’il était un serpent grandissant qui se tortille dans tous les sens pour éviter de toucher quoi que ce soit et qui, impossiblement, parvient à passer le cinq centième niveau intact pendant que nous le regardons. C’est un solo foudroyant et nous devons nous rappeler de respirer tout au long du morceau.

Je ne suis pas sûr d’avoir déjà entendu Galneryus, mais le groupe existe depuis 2001 et a commencé à Osaka avant de s’installer à Tokyo. Il s’agit de leur seizième album, sans aucune interruption entre les deux années, même pendant le COVID. Si j’avais été plus attentif, j’aurais pu chroniquer Into the Purgatory en 2019 et Union Gives Strength en 2021. J’espère que ma chronique de Between Dread and Valor en 2023 me permettra de les garder sur mon radar et peut-être de les ajouter au vôtre.