Pays : Ukraine
Style : Rock progressif
Note : 7/10
Date de sortie : 24 Mar 2023
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Anthony Kalugin est un musicien plutôt prolifique. Il s’agit de ma troisième chronique d’un album de Karfagen en l’espace de quatre ans, bien que je ne m’attaque qu’à la nouvelle moitié studio de l’album ; il y a un disque bonus contenant ce qu’ils appellent une version instrumentale Director’s Cut de l’album Birds of Passage de 2020. En janvier dernier, il a également sorti un album de Sunchild avec les mêmes musiciens, intitulé Exotic Creatures and a Stolen Dream. Et comme si cela ne suffisait pas, il a sorti en février un coffret Sunchild reprenant les quatre albums précédents, mais avec quatre-vingts minutes de bonus. C’est un cadeau qui ne s’arrête jamais.

Revenons à nos moutons et voici un nouvel album de prog rock pastoral qui rappelle souvent l’apogée du genre au Royaume-Uni dans les années soixante-dix, mais avec une variété d’éléments nouveaux. Comme toujours, les longueurs des morceaux sont très différentes et souvent trompeuses, en raison de la façon dont Kalugin rassemble sa musique en suites ou la divise en parties, en particulier lorsque ces parties se poursuivent sur une multitude d’albums.

Par exemple, cet album commence par Kingfisher &amp ; Dragonflies, Pt. 4, qui ne dure que trois minutes, mais qui reprend un morceau commencé en 2007, poursuivi en 2010, puis lancé dans l’album précédent, Land of Green and Gold, en 2022. C’est un morceau très pastoral, qui évoque les noms auxquels on peut s’attendre : Genesis et Yes notamment. Il n’est pas surprenant que certaines parties de ce morceau, s’il a un sens cohérent, commencent par des albums parce qu’ils sont d’excellents déclencheurs d’ambiance, aucun d’entre eux n’étant long mais tous ayant une présence qui nous amène dans ce cadre délicieux. Une fois terminé, on peut s’imaginer assis dans un champ verdoyant, au bord d’une rivière qui coule doucement, avec rien d’autre que le ciel bleu au-dessus de nous.

Ensuite, Kalugin peut s’attaquer à un album avec une autre pièce, ici Mysterious Forest, dans une combinaison déséquilibrée de parties. La première partie continue dans cette veine pastorale, avec le gazouillis des créatures, mais il y a un ton inquiétant dès le début qui part souvent mais ne reste jamais absent et qui conduit progressivement le morceau vers une veine plus classique et expérimentale. Cela signifie beaucoup de profondeur si vous êtes un fan de prog qui veut creuser dans un morceau de musique, même s’il semble souvent avoir des perspectives commerciales lisses. Bien sûr, on peut se laisser submerger, mais on peut aussi s’immerger et trouver plus.

Je parle de couplage de parties, car les parties 1 et 2 se succèdent rapidement, laissant la partie 3 conclure l’album après quelques autres morceaux de musique. Le premier morceau est le plus progressif, le deuxième est un amalgame de prog et de jazz et le troisième est de nature beaucoup plus festive. Ces deux derniers morceaux sont également plus courts et ne représentent que les deux tiers du premier si on les met bout à bout. Ils sont tous bons, mais la première partie est celle qui présente les profondeurs les plus fascinantes.

Et ce n’est pas inhabituel pour Karfagen. To Those Who Dwell in Realms of Day est un mélange fascinant de Pink Floyd Ummagumma old school et de musique commerciale new school. Through the Whispers of the Wind a ses moments, même s’il ne dure qu’une minute et demie, une conversation entre une guitare acoustique, des claviers et une flûte. Cependant, aucune des deux n’est comparable à la pièce qui se trouve entre les deux, la suite de dix-neuf minutes intitulée Birds of Passage and the Enchanted Forest, l’opus magnum de l’album, une version élargie d’une pièce auparavant beaucoup plus courte.

C’est un morceau plus néoprog à mes oreilles, surtout au début. Il y a un peu de Marillion, à la fois ancien et nouveau, les voix sont bien plus Hogarth que Fish, mais la musique regarde occasionnellement vers les premiers jours, et certaines dérivent encore plus loin, vers l’âge d’or de Yes. Il y a d’autres touches notables, comme les percussions qui sonnent comme des woodblocks sur des tambours plus profonds, qui rendent cet album agréable en surface mais fascinant en profondeur. Au bout de six minutes et demie, le morceau passe à un nouveau mouvement qui change complètement la donne. La deuxième partie devient sérieusement ludique. La troisième partie, si je compte sur une échelle appropriée, redevient plus expérimentale avec un saxophone en colère et des orchestrations plus sauvages.

Il y a énormément de choses à explorer dans ce morceau et dans l’ensemble de l’album. Je n’ai pas l’impression qu’il y ait quelque chose de révolutionnaire ici, donc je vais donner mon troisième 7/10 d’affilée à Karfagen, mais il reste recommandé. Cette constance suggère également qu’Antony Kalugin est un musicien à suivre partout où il exerce son talent. Il est prolifique en tant que Karfagen et un peu moins en tant que Sunchild, et ce n’est pas fini, car il se produit également sous les noms de Hoggwash et Akko. Je ne sais pas en quoi cela diffère, mais je me sens de plus en plus poussé à le découvrir.