Pays : Pays-Bas
Style : Folk Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 24 Feb 2023
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Il y a des groupes de folk metal qui sont des groupes de folk metal parce qu’ils jouent des instruments folkloriques, des cornemuses, des violons et des vielles à roue. Ensuite, il y a des groupes de folk metal qui sont des groupes de folk metal parce qu’ils jouent du metal mais chantent sur des sujets folkloriques, et c’est là que Heidevolk entre en scène. Ils remplissent toutes les conditions : un nom à connotation folklorique – Heidevolk signifie People of the Heather en néerlandais ; le choix d’écrire des paroles dans leur langue maternelle, ces paroles étant fascinées par l’histoire de leur région d’origine, la Gueldre, et par les mythes teutoniques au sens large ; et un style vocal qui convient au sujet, non seulement de la part des chanteurs Jacco Bühnebeest et Daniël Den Dorstighe, mais aussi de tous les autres membres du groupe qui apportent leur contribution en tant que choristes.

Toutes ces voix sont profondes, conférant à Heidevolk une sensation masculine aiguë, d’autant plus qu’elles restent propres et mélodiques, bien que rugueuses pour correspondre à l’état d’esprit selon lequel il s’agit de la musique de gens normaux, et non de l’élite. C’est de la musique pour les camarades qui chantent ensemble dans des lieux communs, surtout avec un approvisionnement régulier en bière dans de grandes cuves. Drink met de Goden (Walhalla) n’est que le meilleur exemple, mais pas le seul, ce qui n’est pas surprenant étant donné que le titre se traduit par « Buvez avec les dieux ». Je ne suis peut-être pas assez grand pour me sentir capable de participer, mais je pense avoir la même longueur de barbe que tous les membres du groupe et, pour la première fois, cela me semble important. Le kilt devrait me donner des points supplémentaires.

J’ai tout de suite aimé cet album. Il est lourd mais pas rapide, comme s’il ne ressentait que rarement le besoin d’accélérer. Le son est d’une propreté exquise et tout est profond. La batterie est à l’avant du mixage, mais elle n’est jamais gênante. Les guitares sont également proéminentes, bien qu’elles soient suffisamment propres pour passer au travers d’un mixage plus difficile que celui-ci. Les voix sont enterrées au bon moment, sauf sur les morceaux où elles prennent le dessus. Schildenmuur, par exemple, sonne comme une chanson de travail, même s’il s’agit d’une tentative de garder le temps pour un forgeron plutôt que pour une équipe de route. Il n’y a rien d’autre pour accompagner les chanteurs que des tambours à main. Les introductions de Hagalaz et Oeros font la même chose.

Ici aussi, il y a des instruments folkloriques, mais ils n’occupent pas une place prépondérante, cet angle étant couvert principalement par la voix. En plus de ses fonctions de micro, Bühnebeest joue de l’accordéon, mais cela n’est vraiment évident que sur une seule chanson, Ver Verlangen, et même là, il est profond comme tout le reste, pas l’instrument vif que l’on entend dans Korpiklaani ou l’instrument excentrique que l’on entend chez Weird Al Yankovic. Il y a une flûte, mais seulement sur Klauwen Vooruit, jouée par Fabi, Fabienne Kirschke, qui est surtout connue pour avoir chanté et joué des instruments folkloriques pour Brisinga et Storm Seeker, généralement de la vielle à roue et de la flûte à bec.

Ce sont les seuls que je vois crédités, mais il y a bien une sorte de cor qui annonce l’arrivée d’Oeros, une merveilleuse chanson qui garantit de faire bouger les pieds et le cou. Il me semble qu’il y a aussi des violons, comme il devait y en avoir sur De Strijd Duurt Voort et comme il y en aura de nouveau sur la chanson-titre. Il y en a peut-être d’autres qui m’ont échappé. Comme l’accordéon et la flûte, ils sont suffisamment évidents pour ne pas nous échapper, mais pas au point de donner l’impression qu’une chanson particulière semblerait dépouillée si on les enlevait. Le seul cas où je pense que ce serait le cas est celui du violon sur la chanson titre.

Wederkeer signifie « à nouveau », ce que le groupe interprète comme un retour ou un renouveau, ce qui a deux significations. L’une est qu’ils sont de retour après l’intervalle le plus long entre deux albums de leur discographie, puisque cinq ans se sont écoulés depuis leur précédent album, Vuur van verzet, en janvier 2018. L’autre prend une forme différente, à savoir une invitation de Heidevolk à faire une pause dans le déluge des médias de masse et à regarder à l’intérieur de soi pour changer. C’est la quintessence de la musique folk, qui le fait généralement de manière beaucoup plus subtile, avec des voix éthérées et une instrumentation pastorale.

Il va sans dire que Heidevolk ne fait ni l’un ni l’autre. Ce qu’ils font, c’est nous connecter à la puissance de la terre. Peu importe la puissance de l’électricité qui nous connecte à tant de choses, ils veulent que nous ressentions une connexion avec la terre qui nous infuse de la puissance tout comme nous la renvoyons à la terre. Ce qu’ils font, ils le font avec insistance et une puissance inexorable. Ce n’est pas un groupe de speed metal qui se promène sur le champ de bataille en abattant des cibles à volonté. C’est un mastodonte lent mais inarrêtable qui se dirige vers son prochain arrêt, écartant les obstacles comme s’ils n’étaient rien. Il suffit de regarder comment IJzige Nacht démarre. C’est de l’emphase pure et non distillée. Mes muscles se sont développés rien qu’en l’écoutant.