Joyeux anniversaire à Paul McCartney, qui fête ses 81 ans ce dimanche (18 juin). À ce jour, Paul McCartney est l’auteur-compositeur le plus populaire de l’histoire, ayant écrit ou coécrit 30 succès numéro un aux États-Unis. McCartney a rencontré son premier partenaire de composition, John Lennon, le 6 juillet 1957, lors d’une soirée à l’église où Lennon se produisait. Après avoir rejoint le groupe de Lennon, les Quarrymen, McCartney a persuadé Lennon d’ajouter son ami George Harrison en 1958, et les prémices des Beatles étaient nées. Ringo Starr a rejoint le groupe en 1962.
Cette semaine est sorti le premier livre de photos originales des Beatles, intitulé 1964 : Eyes Of The Storm. La collection présente 275 clichés de ses photos longtemps inédites dans six villes – Liverpool, Londres, Paris, New York, Washington, D.C. et Miami – ainsi que les souvenirs personnels de McCartney sur les photos.
En novembre 2021, McCartney a publié The Lyrics : 1956 To The Present, qui comprend « un trésor de documents provenant des archives personnelles de McCartney – brouillons, lettres, photographies – jamais vus auparavant, ce qui en fait également un document visuel unique sur l’un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps ».
En juillet, la série documentaire Paul McCartney / Rick Rubin, intitulée McCartney 3, 2, 1, a été diffusée pour la première fois sur Hulu. Dans cette série limitée en six épisodes, McCartney et le célèbre producteur discutent de tous les aspects de ses 60 ans de carrière.
Septembre 2021 voit la publication du dernier livre d’images animé de McCartney, Grandude’s Green Submarine. Ce livre, écrit par « Macca » et illustré une fois de plus par l’artiste Kathryn Durst, fait suite au best-seller numéro un du New York Times, Hey Grandude, de l’ancien Beatle.
Le récent album de Paul McCartney, McCartney III, s’est classé dans le Top 2 du Billboard 200. L’album lui a valu la distinction d’être le premier artiste à avoir un nouvel album dans les deux premières places du classement pour chacune des six dernières décennies.
McCartney III s’est également classé en tête des ventes d’albums et des albums rock du Billboard.
L’album a atteint la première place en Angleterre, ce qui constitue le premier album de McCartney à se classer dans les meilleures ventes dans son pays d’origine depuis Flowers In The Dirt en 1989.
McCartney III a également atteint la première place en Allemagne, en Écosse et aux Pays-Bas. Il est resté en deuxième position dans les classements suisse et suédois.
En avril 2021 est sorti l’album McCartney III Reimagined. La collection de reprises de son récent album McCartney III, réalisé par un seul homme-orchestre, a été personnellement conçue par McCartney et comprend « un assortiment d’amis, de fans et de nouvelles connaissances, chacun reprenant et/ou réimaginant ses moments préférés de McCartney III dans son propre style ».
Les artistes présents sur le set sont : Beck, Damon Albarn, St. Vincent, Josh Homme de Queens Of Stone Age, Anderson .Paak, Blood Orange, Dominic Fike, Ed O’Brien de Radiohead, Idris Elba, Khruangbin, 3D RDN de Massive Attack, et Phoebe Bridgers.
En juillet 2020, McCartney a publié la version d’archives de son album Flaming Pie de 1997 dans une « Collector’s Edition » de quatre LP / cinq CD / deux DVD. La « Collector’s Edition » comprend l’album original remastérisé aux studios Abbey Road, 32 pistes audio bonus – y compris des enregistrements personnels et des démos inédits – des enregistrements de studio alternatifs, des mixages bruts, et bien plus encore.
En septembre 2018, McCartney a décroché son premier numéro un au Billboard 200 albums chart depuis 1982 avec son dernier album, Egypt Station. Egypt Station, qui est le huitième album solo de l’ancien Beatle, est son premier album à entrer dans le Billboard 200 à la première place. L’album est entré dans les charts britanniques à la troisième place. Le succès de l’album peut être attribué en partie à l’apparition désormais emblématique de McCartney avec James Corden dans l’émission « Carpool Karaoke ».
2018 a vu la sortie de l’album live de Wings Wings Over Europe, perdu depuis longtemps. L’ensemble a été publié dans le cadre du vaste coffret Paul McCartney And Wings – 1971-73 Limited Edition Box Set, qui comprend à la fois les nouvelles collections Wild Life et Red Rose Speedway « Archival Series » combinées, Wings Over Europe met en évidence la première incarnation live de Wings, avec Paul et Linda McCartney, Denny Laine, Henry McCullough et Denny Seiwell. Les 20 chansons du disque, à l’exception d’une seule, proviennent de la tournée européenne du groupe à l’été 72, et la première chanson de l’album, « Big Barn Bed », date du 10 juillet 1973, lors du dernier concert du groupe à Newcastle, en Angleterre.
En mai 2017, McCartney fait une rare apparition sur grand écran dans le rôle du vieux pirate « Uncle Jack » dans le dernier volet de la saga Pirates des Caraïbes, intitulé Dead Men Tell No Tales (Les morts ne racontent pas d’histoires).
En 2016, Paul McCartney a sorti sa dernière compilation solo intitulée Pure McCartney. L’album, sur lequel figure une photo vintage de 1971 de l’ancien Beatle, a été publié en édition simple, double et quatre disques. La version à quatre disques comprend 64 titres couvrant les 46 dernières années.
En mai 2015, M. McCartney a parlé de son récent succès dans les palmarès pop avec Kanye West et Rihanna sur les tubes « Only One » et « FourFiveSeconds », qui figure dans le Top 5, en déclarant à The Standard : « C’est bien d’être en contact avec différents artistes. Le secret, c’est que je reste très ouverte aux suggestions – j’ai toujours l’impression d’avoir 30 ans. J’ai de la chance que quelqu’un comme Kanye me dise : ‘Oui, j’aimerais travailler avec Paul McCartney’. Quelques mois plus tard, je me suis demandé si je devais l’appeler pour lui demander si ce que nous avions fait avait donné quelque chose, mais je me suis dit que je ne pouvais pas faire ça, que c’était trop mièvre. Je vais laisser tomber et essayer d’être cool. Et soudain, il m’envoie ‘Only One’, et Rihanna est sur l’autre disque ».
Plus de 60 ans après le début de sa carrière musicale et après avoir écrit certaines des musiques les plus appréciées du XXe siècle, McCartney est toujours incapable de lire ou d’écrire une note de musique : [“I can think songs up, I can think arrangements, I can structure things, but I can’t physically write stuff down on a page. I always had a kind of dyslexia when I was a kid. I was taking piano lessons — I took them at a few points in me life. Whenever I did, it always seemed boring, it always seemed like homework — I don’t wanna put any students off who are learning properly. I always had great difficulties with it.”] (:22 OC : . . . difficultés avec elle)
McCartney admet que son passé joue un rôle important lorsqu’il travaille sur de nouveaux morceaux : [“Y’know, you reference most things you do either to, ‘Would that work with the Beatles? Would this be a good Wings song? Would John (Lennon) like this?’ Y’know, ‘What would George play on this?’ — and stuff. I think you do that. I often think of John.”] (:17 OC : . . . pense à John)
Paul McCartney a admis qu’une fois qu’un album est sorti, un peu de panique s’empare de lui : [“You write the stuff and then you have a lot of fun recording it, and then you get ready to release it and I always forget, it’s like sitting an exam — and this is the oral. I always thing, ‘I’m just doing this for me, for a bit of fun, I’m doing it for my family and stuff.’ Then when you put it out, you realize, you’re putting it out. So it’s kind of, it’s a little bit mixed feelings releasing something. But I say, it’s like, you suddenly realize you’ve entered yourself for an exam, that you didn’t mean to enter yourself for.”] (:30 OC : . . . entrez vous-même pour)
En janvier 2014, Paul McCartney a remporté les quatre Grammy Awards pour lesquels il était nommé cette année-là : Meilleure chanson rock pour sa collaboration avec Dave Grohl, Krist Novoselic et Pat Smear de Nirvana sur le titre « Cut Me Some Slack » ; Meilleur coffret ou édition spéciale limitée pour l’édition massive de 1976 Wings Over America – Deluxe Edition, ainsi que Meilleur film musical et Meilleur album Surround Sound pour son DVD Live Kisses tiré de sa performance en direct aux Capitol Studios de Los Angeles.
McCartney a épousé la photographe Linda Eastman en 1969 et ils ont eu quatre enfants – Mary, Stella et James – McCartney ayant adopté la fille de Linda, Heather, née de son précédent mariage.
Après la séparation des Beatles en 1971, les deux hommes ont formé le groupe solo Wings en 1971, qui a remporté un certain nombre de succès dans le Top 10, dont les numéros un « My Love », « Band On The Run », « Listen To What the Man Said », « Silly Love Songs », « With A Little Luck » et « Coming Up ». McCartney dissout le groupe en 1981.
Après la mort de Linda McCartney, emportée par un cancer en 1998, il épouse Heather Mills en 2002. Une fille, Beatrice Milly, est née en 2003. Le couple a divorcé en 2008 et Heather Mills a reçu 48,6 dollars de la part de McCartney. Le 9 octobre 2011, jour du 71e anniversaire de John Lennon, McCartney se marie pour la troisième fois avec sa petite amie depuis quatre ans, Nancy Shevell, une mondaine new-yorkaise âgée de 51 ans.
En 2012, McCartney a sorti la collection pop-jazz Kisses On The Bottom, qui s’est classée au cinquième rang. M. McCartney nous a confié qu’il était agréable de travailler en dehors des limites du monde du rock, qui peut sembler assez tranché et sec une fois que l’on entre en studio : [“So it was nice, it was a good way to work. There was no preconceived ideas and I think we all feel like we contributed. And then we’d throw John Pizzarelli or one of the guys the solo; ‘Hey John, you wanna take a solo?’ — and y’know, you can do that in the jazz world, ’cause they’re used to doing that — and they just go, ‘Yeah, OK’ and they take a solo.’ And so nobody’s ever heard that solo before. It was really, really nice. I think it comes over a bit on the album, the freshness. I hope it does, anyway.”] (:26 OC : . . . en tout cas)
McCartney a souvent dit que son principal objectif dans la vie était de s’amuser : [“The other thing is, y’know, I do like what I do. It’s not really hard work for me. I love to paint. I love to write poetry. I love to make music. I mean, even talking to you is not a pressure (laughs).”] (:12 OC : … pas de pression (rires))
McCartney a rappelé comment il est passé d’un carnivore mangeant trois repas de viande par jour à un végétarien pur et dur et à un porte-parole véhément des droits des animaux : [“My original thing was actually just an animal lovers point of view. I actually was on a farm and watching the newborn lambs gamboling in the spring sunshine, and I was eating leg of lamb — and the two didn’t compute. So I just thought, ‘Y’know, I should try to stop this.’ And that was over 20 years ago, and ever since, I’ve not been interested in meat — or fish — for that matter.”] (:24 OC : … d’ailleurs)
McCartney et Brian Wilson, des Beach Boys, ont tous deux partagé une sorte de « société d’admiration mutuelle » au fil des ans. Wilson dit qu’il a toujours été impressionné par le talent de McCartney : [“When I heard ‘The Long And Winding Road’ and ‘Let It Be,’ I said to myself ‘My God, I cannot believe that one man can create that kind of music.” Thank the good Lord for Paul McCartney’s music. He’s gonna be around for a while. He’s gonna be around.”] (:12 OC : . . . gonna be around)
McCartney sera toujours connu comme le bassiste le plus inventif et le plus influent du rock. Geoff Emerick, le légendaire ingénieur en fin de carrière des Beatles, qui a contribué à développer le son de la basse sur les derniers enregistrements du groupe, nous éclaire sur la manière dont il a enregistré McCartney à la basse : [“Paul didn’t like reverb. And it was that one thing when I used to with his bass, y’know, as you know I used to try everything. And I thought, well, I’ve got to try to place his bass. . . and I used to put a little bit of the echo chamber on it, and very slightly — but he always heard it and it was only one track I ended putting reverb on his bass. Now, Paul was very conscious of reverb and I don’t know why.”] (:18 OC : . . . je ne sais pas pourquoi)
Le cofondateur des Wings, Denny Laine, nous a dit qu’en dépit des éloges, la plupart des gens ne réalisent pas à quel point le jeu de basse de McCartney est important pour sa musique : [“He was a very tuneful bass player and that’s an art in itself. Y’know, it’s even harder to play bass and sing than it is, than playing chords on a guitar and singing, y’know?”] (:11 OC : … et le chant)
Peu de temps avant sa mort en 2016, le producteur George Martin, qui était derrière les planches pour tous les albums des Beatles et une poignée de disques solo de McCartney, nous a dit que le classique « Blackbird » de l’album blanc de 1968 de McCartney était l’un de ses préférés de tous les temps : [“I always liked the finger-picking style of guitar playing, from both John and Paul. And when Paul did ‘Blackbird’ it was such a simple way of performing a song — all by himself, nothing else — just tapping away with his foot.”] (:12 OC : . . . avec son pied)
Depuis la mort de John Lennon en 1980, la carrière de McCartney a fait l’objet de critiques injustifiées par rapport à l’œuvre de Lennon. Lors de sa dernière grande interview télévisée en avril 1975, John Lennon a déclaré à Tom Snyder, animateur du Tomorrow Show, qu’il était évident que McCartney était destiné à devenir une superstar en solo : [“The same popularity — meaning Paul was more always more popular than the rest of us — was going down in the dance halls in Liverpool, so it didn’t come as any big surprise, y’know? I mean, the kids saw him and the girls would go, ‘oo-oo,’ y’know, right away, so we knew where the score was there. It was the music that was interesting, that was important. Y’know, as long as we were going forward, and going somewhere, it didn’t matter.”] (:19 OC : . . . ça n’avait pas d’importance)
Denny Seiwell, qui a commencé à jouer de la batterie pour McCartney à la fin de 1970 pendant les sessions Ram, a ensuite cofondé Wings avec lui à l’été 1971. Il dit qu’il a tout de suite su qu’il était en train de jouer une musique pour l’éternité : [“I was so fascinated with these songs though, when Paul started singing them. Playing the drum parts that matched and filling in all the blanks when we got the basic track down and we were putting some overdubs together, y’know? Everything that I did from Ram, right straight through, even through Wild Life, I knew it was timeless music; that this was going to be heard for a long period of time. It wasn’t just another record that I was making.”] (:24 OC : . . . j’étais en train de faire)
Seiwell a ajouté que, bien que les talents de compositeur, d’arrangeur et d’instrumentiste de McCartney aient été loués pendant des années, à son apogée, il était absolument le plus grand vocaliste de la musique populaire : [“Every vocal that this guy (laughs) sang was so passionate — any of those vocals could’ve been used on the final recording. That if you tuned into it at all, you couldn’t go wrong. He was so amazing (in) that period of time.”] (:14 OC : . . . période de temps)
Malgré des projets éphémères et malheureux de reformation de Wings avec les cofondateurs Denny Laine et Denny Seiwell et l’ancien membre de Skyx Glen Burtnik à la basse et au chant, le dernier guitariste de Wings, Lawrence Juber, qui a récemment publié un livre de photos de luxe sur la période où il a joué avec McCartney, intitulé Guitar With Wings, a abandonné tout espoir de voir McCartney faire appel à Wings pour l’accompagner à nouveau : [“The reality is that, a) Paul will never do Wings without Linda, ’cause, I mean, whatever criticisms Linda came in for in terms of her musicianship, she was an essential part of the band. And if you go and you listen, and you listen to the texture of the backing vocals on the Wings stuff; and you go to Paul’s concerts now when he’s doing Wings tunes, there’s something missing — and that something missing is Linda.”] (:24 OC : . . . il manque Linda)
Le guitariste principal Rusty Anderson, qui fait partie du groupe de soutien de McCartney depuis 2001, dit qu’il a renoncé à essayer de définir ce qui distingue son patron des autres : [“Paul McCartney is a funny phenomenon in the respect that he’s like one of the greatest songwriters of all time, one of the greatest singers of all time (and) one of the greatest musicians. . . He’s recorded a jillion records and he’s got the whole Beatles history, and I really don’t have a box that I put him in — I put him in a whole bunch of different boxes.”] (:21 OC : . . . de différentes boîtes)