Chroniques

Killer – Hellfire (2023)

Pays : Belgique
Style : Heavy Metal
Note : 6/10
Date de sortie : 27 Jan 2023
Sites : Facebook | Metal Archives

Je me souviens de quelques groupes appelés Killer dans les années 80. Il s’agit du groupe belge qui a été diffusé sur le Friday Rock Show en 1984, avec leur album Shock Waves, à ne pas confondre avec le groupe suisse qui a été diffusé quelques années plus tard, avec leur album Young Blood. Ces Belges sont passés par un certain nombre de styles, en commençant par le hard rock, puis en passant au métal et au speed métal. Ce huitième album, qui est aussi leur premier en huit ans, est insaisissable dans sa sonorité parce qu’il parcourt la plupart de leurs époques et aussi certaines de leurs pauses.

Argus Eyes est du heavy metal pur et dur, mais c’est un morceau d’ouverture décevant car il est trop propre. Le reste de l’album, qui ajoute volontiers un peu de terre, le laisse rapidement sur le carreau. Il trouve ses marques avec Money, qui est un morceau old school NWOBHM. Cuts Me Like a Knife est le genre de morceau de hard rock à base de blues que je pourrais imaginer que Deep Purple enregistre après la séparation de Mark II, mais il est aussi surmonté d’une guitare hurlante qui est clairement du heavy metal. C’est presque comme deux chansons en une, le guitariste arrivant à une autre session et ajoutant une nouvelle couche sur ce qui aurait pu être une chanson complète, mais j’aime ça.

Le son prédominant de l’album apparaît dans Rat Race, qui s’emballe comme Motörhead ou, avec un peu plus de précision, Tank. Pendant un moment, il tente de combiner les approches – Différent Worlds a le style NWOBHM mais aussi cette guitare métal sur une base de rock bluesy, Nightmare est NWOBHM sur une base de blues aussi et From Bad to Worse revient au hard rock, conçu pour être joué fort dans un petit pub – mais il finit par abandonner ses efforts et s’installe dans ce son Tank. Et, pour être franc, c’est lorsque je m’attendais à ce que le matériel de remplissage commence à apparaître que j’ai vraiment commencé à apprécier l’album.

War at Home, Medicine Man et House of Glass n’ont rien de particulier, si ce n’est que, placées en fin de deuxième face avec neuf chansons avant elles et la ballade symbolique à venir, on s’attend généralement à ce qu’elles soient les morceaux les plus faibles et ce n’est pas le cas. Trouble les précède et, bien qu’il s’agisse toujours de NWOBHM, il fait allègrement allusion à la mort. War at Home ajoute un tempo urgent, même s’il est loin d’être du speed metal. Medicine Man et House of Glass n’ont rien de notable à signaler. Cependant, ces quatre chansons sonnent bien, et elles sonnent bien ensemble.

Ce sont toutes des chansons de heavy metal de base, avec des riffs décents et, à l’exception de Trouble, un rythme décent. Elles ont des accroches décentes et ne sont pas en reste. Elles comportent également toutes de solides solos de guitare de Paul van Camp, aujourd’hui comme à l’époque plus connu sous le nom de Shorty. Il a cofondé le groupe en 1980 avec le batteur Fat Leo, décédé en 2012, et est resté en place tout au long de l’aventure. Spooky n’est pas là cependant, le bassiste qui a rejoint le groupe peu de temps après sa création et qui est resté la plupart du temps – y compris un groupe de blues appelé Blues-Express dans lequel Shorty et Spooky ont joué pendant que Killer était en hiatus entre 1991 et 1993 et qui, j’en suis sûr, a alimenté des chansons comme Cuts Me Like a Knife ici – parce qu’il est parti en 2010, peu de temps après le début de leur troisième tournée. Donc maintenant c’est Shorty à la guitare et au chant, Jakke à la basse et au chant et Vanne à la batterie. C’est toujours un trio puissant.

C’est clairement le show de Shorty maintenant et ce n’est pas un choc qu’il se donne autant d’occasions de se lancer dans des solos de guitare fulgurants, parfois très longs. Ils sont dans le style de Michael Schenker mais avec un côté brut continu que j’aime beaucoup. En fait, je suis heureux qu’il ait donné la priorité à ces solos parce qu’ils ont été les points forts de l’album pour moi. J’ai aimé Rat Race de toute façon, mais il est meilleur grâce à ses solos. Les chansons de la fin de la deuxième face sont toutes rehaussées par des solos. Je dois préciser qu’elles sont presque entièrement faites dans le même style, donc on pourrait dire qu’elles ne sont pas interchangeables, mais je m’en fiche. Je les ai aimés de toute façon.

Je dois aussi ajouter que, si les 2023 Killer sont bien plus un groupe de milieu de tableau fiable qu’une tête d’affiche, il faut reconnaître que cet album est généreux. Pour un prix normal, vous obtenez un nouvel album qui est proche d’atteindre une heure et, en fait, le fait si vous comptez les deux morceaux bonus. De plus, si vous ne connaissez pas encore le groupe, vous trouverez une compilation des meilleurs titres sur un deuxième disque inclus. C’est beaucoup de musique et cela vaut bien le prix. Bon retour au studio, les amis.