Pays : Australie
Style : Rock psychédélique
Note : 7/10
Date de sortie : 27 Oct 2023
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J’ai encore cligné des yeux. Je crois que j’ai chroniqué plus d’albums de King Gizzard &amp ; The Lizard Wizard que de n’importe quel autre artiste, celui-ci étant mon cinquième, mais, à chaque fois que j’en trouve un nouveau, je réalise aussi que j’en ai raté beaucoup d’autres. Ma précédente chronique portait sur Omnium Gatherum, sorti en avril dernier, mais ils ont sorti Made in Timeland plus tôt en 2022 et Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava, Laminated Denim et Changes par la suite, ainsi que PetroDragonic Apocalypse plus tôt cette année, dont les sept titres servent apparemment de yin au yang des sept autres ici présents. Je n’arrive pas à suivre.

De plus, cet album est composé de deux CD, chacun contenant les mêmes chansons mais avec des durées très différentes. L’album normal dure à peine vingt-huit minutes, ce qui le rend plutôt court pour un album de ce groupe, mais l’autre dure près de quatre-vingt-dix minutes, chacune de ces chansons de trois à quatre minutes dépassant les dix minutes dans leur version étendue et le morceau d’ouverture, Theia, dépassant les vingt minutes. Comme on peut s’y attendre, les versions courtes sont plus rapides et plus commerciales, tandis que les mixes étendus sont plus immersifs. Curieusement, les morceaux de l’album 2023 totalisent quarante-huit minutes, c’est donc un déséquilibre yin/yang, quel que soit le point de vue.

Je n’ai pas écouté PetroDragonic Apocalypse, mais il semble qu’il s’agisse d’un autre album de metal, dans la lignée d’Infest the Rats’ Nest en 2019. Ce n’est absolument pas le cas, car c’est de l’electronica, bien qu’aucune des composantes que nous pensons être associées à la musique pop n’en fasse partie. Il s’agit toujours de musique rock, même si elle est remplie d’éléments pop, et les comparaisons le souligneront. Par exemple, Set est tellement rythmé par l’électronique qu’il ressemble à de la house music au début, avec un ton tout droit sorti de l’ère de la new wave et une attitude vivante qui rappelle le funk des années soixante-dix. D’une manière ou d’une autre, cependant, il ressemble davantage aux Prodigy qu’à n’importe lequel des noms auxquels on pourrait s’attendre, à l’exception peut-être de Steven Wilson. Il ne devrait pas être une surprise particulière. Les Prodigy deviennent encore plus évidents sur Gilgamesh.

Notamment, il n’y a pas de guitares réelles sur cet album, si je lis bien les crédits. Par contre, il y a beaucoup de synthétiseurs de guitare. De même, je ne crois pas qu’il y ait de véritable batterie, du moins au sens traditionnel du terme, mais il y a des batteries électroniques et des boîtes à rythmes. En fait, le son de base de l’album provient de l’achat impulsif d’une batterie électronique Simmons par le batteur Michael Cavanagh. Un autre membre du groupe, Joey Walker, a déclaré que « dès qu’il l’a branchée, je me suis dit que c’était le son de l’album ».

Cela signifie que les rythmes durs sont remplacés par des pulsations et que les riffs sont joués sur des synthétiseurs plutôt que sur des guitares, cinq des six membres réguliers du groupe étant crédités sur des synthétiseurs de description variée, seul Michael Cavanagh étant exclu parce qu’il se consacre à la batterie électronique. Même dans ce cas, deux de ses coéquipiers sont également crédités pour la boîte à rythmes. Cependant, il y a toujours des rythmes et des riffs et c’est généralement structuré comme de la musique rock, plus manifestement une combinaison de prog et de psychédélique, avec beaucoup de Hawkwind dans les effets, mais John Kongos dans le drive de Chang’e et Yes dans la mélodie vocale d’Extinction.

Je suis un fan de rock électronique depuis des décennies, mais cet album ne ressemble à aucun des artistes que j’écoutais dans les années 80, comme Tomita, Vangelis et Tangerine Dream. Ces derniers sont probablement la comparaison la plus proche dans ce monde, parce qu’ils ont considérablement évolué au fil des décennies et sont devenus tout aussi importants pour les amateurs de clubs qui dansaient sur les rythmes que pour ceux d’entre nous qui s’asseyaient dans de grandes salles pour écouter attentivement la profondeur de la musique. Cependant, je connais beaucoup moins bien cette époque de leur son et je ne peux donc pas faire de comparaisons. Ce que je peux dire, c’est que l’influence de Tangerine Dream est bien plus évidente sur les extended mixes avec leurs longues sections instrumentales.

C’est un album fascinant pour moi, parce qu’il ne ressemble pas du tout à ce que j’écoute d’habitude, surtout en ce qui concerne les voix lourdement manipulées sur la chanson titre, mais c’est un album de King Gizzard, donc il n’est pas inhabituel que ce soit quelque chose de complètement différent. C’est un peu ce qu’ils font. C’est un nouveau territoire pour eux et pour moi. Je ne suis pas particulièrement convaincu par la version courte de l’album, non pas parce qu’elle n’est que de l’electronica poppy, mais parce que tout ce qu’elle contient est si court. Chaque fois qu’ils ont trouvé un rythme, c’est fini pour laisser la place au morceau suivant.

Personnellement, j’aime beaucoup plus la version longue avec les mixes étendus, parce que le groupe est capable de vraiment se faire les dents sur ces vibrations. J’ai également trouvé plus d’influences qui ressortent de ces mixages. Je n’ai pas entendu Pink Floyd sur la version courte de la chanson titre, par exemple, mais ils sont là sur le mixage étendu de douze minutes. Pour les fans de rock et de métal, en particulier ceux qui ont découvert King Gizzard grâce à PetroDragonic Apocalypse, il s’agit d’un album à l’esprit ouvert, mais les fans de King Gizzard ne peuvent s’en passer.