Pink Floyd était un groupe souvent félicité pour son éclectisme et sa curiosité, qui sont peut-être les deux plus grandes qualités de l’industrie musicale. Pink Floyd a entamé les années 1970 avec des efforts plus ciblés pour repousser les murs de l’histoire de la musique, inaugurant l’ère prog à partir d’origines modestes et intergalactiques en tant que partisan précoce du rock psychédélique.
Le batteur Nick Mason a été le membre le plus fiable de Pink Floyd, formant la base essentielle du groupe, tant sur scène qu’en dehors. Au fil des ans, Mason a souvent remis en question ses compétences, à l’instar de Ringo Starr, sous le regard de ses coéquipiers. Au-delà de son rôle de médiateur lors des fréquentes prises de bec, son style de batterie a apporté un caractère essentiel à la musique de Pink Floyd.
Mason a répondu à ces questions lors d’une interview accordée en 2015 à The Drummer’s Journal : « Je le ressens toujours. J’apprends encore à vivre avec. » On lui a demandé s’il se sentait réellement inadapté en tant que batteur. Il a répondu : « C’est difficile à dire maintenant, mais si j’avais pris des leçons, on pourrait dire que je n’aurais pas joué comme je l’ai fait. L’avantage, c’est que je suis reconnaissant d’avoir développé mon propre style ». Comme tant d’autres batteurs avant et après lui, Mason a appris que l’art de la batterie est bien plus qu’un simple savoir-faire.

Plus tard dans l’interview, Nick Mason a été interrogé sur l’immense influence de Pink Floyd et sur la possibilité d’une révolution dans la musique. Il a répondu : « Je pense que c’est surestimé, mais il y a un élément là-dedans. Sa capacité à changer les perceptions est limitée – elle devient en fait assez partisane ».
Il ajoute : « Les gens s’identifient souvent par la musique qu’ils aiment. Dans les années 1960, si les gens aimaient certains groupes, cela donnait généralement une bonne indication de leurs opinions politiques, de leur niveau d’éducation et même de leur classe sociale. Mais parfois, avec quelqu’un comme Bob Dylan, il y a des gens qui peuvent envoyer des messages d’une importance considérable ».
Mason s’est naturellement concentré sur The Dark Side of the Moon lorsqu’il a parlé du meilleur morceau de Pink Floyd. Il a regardé en arrière et a déclaré : « C’est l’album le plus complet. Il y en a beaucoup d’autres que j’aime, mais Dark Side est un mélange charmant où tout le monde a contribué. Je pense que The Wall est un excellent travail, mais il est probablement trop long. »

Il a fait part de sa petite critique et a poursuivi : « Ce qui aurait pu être bien, c’est que Dark Side soit un peu plus long et The Wall un peu plus court. Il y a de superbes chansons, et Roger est un homme d’action. [Waters] de Roger sont extraordinaires. Le fait qu’il n’ait que 23 ans [29 when released] m’étonne toujours. On me pose souvent la question suivante : « Pourquoi Dark Side a-t-il autant de succès ? » Outre les merveilleux Rototoms, qui constituaient évidemment le principal argument de vente, le succès de Dark Side n’a jamais été aussi grand. [laughs]La vérité, c’est que Capitol Records a décidé de faire fonctionner ce disque – nous avons bénéficié d’un soutien total de la part du label.
En effet, la réalité imminente du capitalisme était omniprésente dans le monde de la musique, malgré les meilleures intentions des hippies tout au long de l’ère psychédélique. Ironiquement, ils avaient l’argent de leur côté lorsqu’ils enregistraient The Dark Side of the Moon. Pink Floyd a pu « saisir l’argent à deux mains et en faire une réserve », pour ainsi dire, grâce au soutien financier de Capitol Records.
The Drummer’s Journal a été informé par Mason : « Ce qui était aveuglément évident très tôt, c’est que si vous aviez du succès, vous pouviez avoir plus de temps de studio, des concerts plus importants, un meilleur équipement et un meilleur son. »