Pays : Autriche
Style : Darkwave/NDH
Evaluation : 7/10
Date de sortie : 5 Jan 2024
Sites : Facebook | Instagram | Wikipedia | YouTube

Voici un autre groupe nouveau pour moi qui ne le sera peut-être pas pour vous, étant donné qu’il existe depuis 1996 et qu’il s’agit de son quinzième album studio. L’Âme Immortelle est un groupe d’électro-rock viennois dont le son a apparemment changé au fil du temps. Au départ, il semble qu’ils jouaient de la darkwave, mais ils se sont progressivement alourdis et sont passés à la NDH, un genre que je connais encore trop peu, même si je connais Rammstein et que j’ai maintenant entendu Oomph ! et toute une série d’autres groupes. Cependant, plus tard dans leur carrière, ils ont apparemment commencé à revenir en arrière.

Tout ce que je sais, c’est ce que j’entends sur cet album, qui ressemble moins à ce que je connais de la darkwave et plus à du NDH lite. Tous les éléments que j’attends de NDH sont là, sauf que le crunch n’a pas l’impact auquel je suis habitué. Ils ont toute la configuration que Rammstein a, et certains d’entre eux ont des arêtes, mais à chaque fois que Rammstein kickait fort avec un énorme back-end, L’Âme Immortelle ne le fait pas. Cela est dû en partie au fait qu’ils ne sont fondamentalement que deux, Thomas Rainer et Sonja Kraushofer, tous deux chanteurs, la seconde étant la chanteuse principale et la première jouant également des claviers, qui, je suppose, sont la seule toile de fond des voix. Les rythmes sont vraisemblablement programmés sur une boîte à rythmes.

L’absence de crunch fait que ce groupe me rappelle souvent la new wave des années 80, d’autant plus que Kraushofer chante d’une voix pop. Rainer apporte un peu de noirceur lorsqu’il ouvre la bouche sur le premier morceau, Was Wäre, Wenn, parce qu’il a une voix dure. Cependant, il passe également à la new wave sur War of Silence, qui est à nouveau plus léger. C’est peut-être de la NDH sans le punch, si vous me permettez ce jeu de mots, mais c’est aussi de la darkwave sans la noirceur. Je n’aurais pas été surpris de découvrir que j’ai entendu ce morceau il y a quelques décennies et que je l’ai simplement oublié. Les chansons les plus lourdes sont celles où Rainer chante le plus, comme la chanson titre, qu’il lance et qui est jouée en duo.

La seule chanson où Kraushofer et Rainer semblent tous deux sombres est Nie genug, bien qu’elle prenne un rythme pop assez enjoué. Il est certainement plus sombre qu’elle sur cette chanson, mais elle joue davantage le jeu et le résultat est irrésistible. Le fait qu’il y ait aussi beaucoup de jeu dynamique n’est qu’un bonus. Le fait qu’elle soit complétée par deux des chansons les plus populaires, Push et Nur für euch, est également un atout. Je dois ajouter que j’aime bien les deux, même si ce sont surtout les chansons plus lourdes qui m’ont marqué à la première écoute et encore plus à la deuxième, avec une exception notable dans le dernier morceau dont je parlerai plus tard.

Kraushofer s’oriente davantage vers un style de théâtre musical pour Regret, initialement une ballade mais qui est construite bien plus loin que les ballades n’ont tendance à l’être. Le théâtre musical est présent tout au long de l’album, mais c’est dans le dernier morceau, Widerhall, qui signifie Echo, qu’il est le plus évident. Il est aussi effrayant et atmosphérique que ce que nous avons entendu de Till Lindemann dans la version piano de Mein Herz Brennt, et ce pour les mêmes raisons. Elle commande tout simplement notre attention, même si la toile de fond musicale qui se déploie derrière elle est notablement atténuée, à l’exception d’une brève section aux deux tiers du morceau. C’est de loin mon morceau préféré, jusqu’à son final délicieusement sous-joué.

Si cela suggère qu’il y a une sacrée gamme ici, c’est que j’ai bien fait mon travail. Au départ, je voulais savoir s’il s’agissait de rock ou de pop, ce qui semblait dépendre du mode choisi par le groupe, NDH plus lourd ou darkwave plus léger. Ce que j’ai découvert, c’est qu’il y a des chansons qui doivent être qualifiées de pop, que ce soit War of Silence, qui est de la new wave old school, ou Own Ways, qui ressemble à quelque chose tiré d’un album de David Lynch. Mais il y a aussi des chansons qui sont clairement rock, et pas seulement les plus lourdes. Et, bien sûr, il y a l’aspect comédie musicale, que je n’ai pas l’habitude d’apprécier, mais qui est ici tout à fait dans mes cordes. Il s’agit d’une comédie musicale sombre et expressive.

Cette profondeur de genre m’a poussé à l’écouter pendant plusieurs jours pour essayer d’en percer les secrets. Je sais que j’aime ça, mais je pense qu’il faut être allemand ou autrichien pour comprendre à quel point cette combinaison de genres est appropriée, et ce n’est pas le cas. Cependant, je trouve cela fascinant et je continuerai à me plonger dans NDH et l’électro-rock quand je le pourrai.