Pays : USA
Style : Gothic Doom Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 29 Jun 2023
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Après hier, voici un autre EP contenant cinq titres, bien qu’il n’en soit pas vraiment un, étant donné qu’il dure plus d’une demi-heure. Dan Krell, le musicien derrière tout ça, en tant que compositeur, interprète et producteur, peut bien considérer cela comme un EP, mais je le vois plutôt comme un album complet. Peut-être considère-t-il qu’il n’est pas beaucoup plus long que son prédécesseur, Unholy Feast, sorti l’année dernière, qui faisait trois minutes de moins. Je pense que mon critère actuel est de savoir s’il est plus long que Reign in Blood ou non, donc il compte comme un EP et celui-ci comme un album. Existe-t-il un meilleur guide ?

Krell insuffle à cet album un son intéressant dès le premier instant. Il est annoncé comme du doom gothique et je ne peux pas le contester, mais il y a un groupe qui m’a immédiatement sauté aux yeux et qui ne figure pas sur la liste d’influences de l’EP de Mortal Blood, et c’est Celtic Frost. C’est particulièrement évident au niveau du chant, qui est délivré dans un style torturé qui me rappelle leur album Monotheist, une sorte de voix de dieu mourant qui doit être déformée parce qu’elle est plus vaste que notre compréhension, nous parlant depuis l’au-delà du voile qui sépare les hommes et les dieux, même ceux qui sont mourants.

La musique qui l’accompagne n’est pas aussi lente ou sombre, bien qu’elle corresponde à ces deux adjectifs, même si les tambours suggèrent constamment que tout le reste devrait s’accélérer. Elle est plus patiente que douloureuse et la noirceur est tempérée par des guitares plus riches. Ce sont les guitares qui ajoutent une touche gothique, mais même lorsqu’elles tentent de s’élever, les voix les enchaînent à nouveau, même si elles ne font que gronder au lieu de prononcer des couplets. Je n’ai jamais saisi les paroles ici, mais j’ai tout de suite saisi l’ambiance et la voix la maintient.

En ce qui concerne les influences citées par Krell, je peux en entendre un certain nombre ici. Il y a un peu de Candlemass dans la conduite majestueuse de Fury and Sorrow. Il y a un peu de Paradise Lost dans les parties de guitare plus gothiques à partir de Fate’s Overture, en particulier A Monster Approaches. Il y a un peu de My Dying Bride dans l’assaut sonore de la seconde moitié de Fury and Sorrow et dans le flux mélancolique de A Monster Approaches. S’il y a du Gorgoroth ici, c’est dans le chant. Je n’ai pas l’impression d’entendre Mercyful Fate, Dark Tranquillity ou Amon Amarth. C’est moins théâtral et plus un paysage sonore, une équipe plutôt qu’un groupe.

C’est en tant que générateur de paysage sonore qu’il est le plus réussi, une approche qui nous ramène à une comparaison avec Celtic Frost, avec le chant en tête. La voix de Krell reste torturée tout au long de l’album, ce qui est fascinant. C’est principalement ce chant qui rend cet album si impitoyablement non commercial, d’une manière que l’on pourrait associer au black metal, mais presque tous les autres instruments suivent le même chemin, une exception évidente seulement pour la batterie, qui se plie aux conventions avec la contrebasse. Toutes les influences que Krell cite ont maintenu un niveau de commercialité dans leur son, même si ce n’était que par la mélodie. Mortal Blood n’a aucun intérêt à faire cela, tout comme les Frosties n’ont jamais fait quelque chose qu’ils ne voulaient pas faire, même si cela s’est avéré être un faux pas.

Je suis un grand fan de Celtic Frost, depuis l’époque de Hellhammer, donc je suis d’accord avec cette approche. Cependant, j’aime beaucoup plus les trois premières chansons que la quatrième, A Hell Dream, même si elle commence à me plaire. Elle est un peu moins concentrée que les autres, qui ancrent le jeu de guitare gothique avec le chant torturé. Il se retrouve tardivement, mais cela prend du temps et il m’a un peu perdu en chemin, avec des guitares qui savent exactement ce qu’elles font mais une batterie qui ne semble pas sûre d’elle. Le dernier morceau, Empower the Warrior, se trouve immédiatement, mais il a un feeling différent, même s’il utilise les mêmes composants. Il me fait penser à une version black/doom metal d’une chanson punk, simple à la base mais alourdie par les textures.

J’aime cela, mais j’apprécie ce qui n’est pas conventionnel et ne fait pas de compromis. Krell a une vision musicale particulière et il s’y concentre avec tant d’insistance et de détermination qu’il est presque surprenant qu’il ait reconnu le monde réel en publiant ce matériel. Il va trouver des gens et beaucoup vont le détester. Cependant, les quelques personnes qui apprécient son son apprécieront également son intégrité. Même lorsqu’il est le plus commercial, peut-être sur A Monster Approaches, il refuse de jouer le jeu de quiconque, à l’exception de Krell lui-même. Il est ce qu’il est et c’est tout ce qui devrait compter. J’adore ça.