Pays : Chili
Style : Doom Metal atmosphérique
Note : 8/10
Date de sortie : 8 Dec 2023
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Voici quelque chose de vraiment intéressant. Il m’est arrivé étiqueté comme doom metal atmosphérique, bien que je vois qu’ils ont eux-mêmes utilisé du doom metal d’avant-garde. Ce n’est pas injuste puisque le morceau-titre d’ouverture démarre, mais une grande partie de l’album s’éloigne du métal, si ce n’est pas nécessairement du doom, un miasme de noirceur envahissant l’album quel que soit le style qu’il adopte. Bahía desolación signifie baie de la désolation et l’on a l’impression que les habitants de cet avant-poste isolé veulent qu’un film d’horreur leur arrive et sont déprimés que ce ne soit pas encore le cas.

Mourning Sun est originaire de Santiago du Chili et c’est leur deuxième album après Último exhalario en 2016. Le groupe appartient clairement à sa chanteuse, Ana Carolina, qui a une vision singulière de ce qu’elle veut faire sonner. Elle est le seul point commun entre ce premier album et celui-ci, et même si l’album est sorti pas plus tard que le 8 décembre, personne d’autre n’y jouant n’est apparemment encore dans le groupe aujourd’hui. Je vois un line-up différent documenté, à partir de 2023, avec Ana Carolina comme seul nom encore présent. Mais encore une fois, il y a beaucoup de choses ici que je ne crois pas être jouées par les personnes que je vois listées.

C’est parce qu’il y a deux angles à ce son qui ne viennent pas de l’alignement habituel des instruments rock, les deux guitares typiques, la basse et la batterie. Il y a une orchestration dès le début de la chanson titre et il y a des sections dans les chansons qui ressemblent à du classique d’avant-garde, jamais au premier plan mais souvent intéressantes en arrière-plan, qu’il s’agisse de piano, de cordes ou de cuivres. Étant donné que l’autre angle est l’électronique, il est très possible que toute cette orchestration soit générée par des synthés, mais quelqu’un en joue et je n’ai aucune idée de qui.

En fait, des pans entiers de cet album me semblent être de l’électronique. Distant Pulse n’est que le premier, ses trois premières minutes étant dépourvues de métal et d’instrumentation ordinaire. La voix d’Ana Carolina flotte sur de l’électronique, des nuages de synthétiseurs en toile de fond et un piano en guise de mélodie. Le piano rôde aussi dans Deep Downward, No Escape, qui attend longtemps avant d’apporter un peu de métal, se déployant le plus longtemps comme une version sombre de la synthwave qui n’est pas la darkwave traditionnelle.

Lorsque l’album atteint la fin de sa première moitié avec Ecstatic Magellanism, j’ai eu l’impression que le ton général avait évolué vers le post-punk. Le crunch apparaît au bout de quelques minutes, comme il a tendance à le faire sur beaucoup de ces chansons, mais Ana Carolina continue de chanter un post punk éthéré qui doit plus à des chanteuses comme Siouxsie Sioux et Lisa Gerrard qu’à n’importe quelle chanteuse de metal. Elle trouve un peu de puissance à la fin de cette chanson, s’étirant dans une direction qu’elle avait résolument ignorée pendant quatre chansons.

Elle est plus véhémente dans Ad Misericordiam, plaidant dès le début, mais elle commence Substral Allure comme si elle était une auteure-compositrice-interprète et livre un chant rock inhabituellement standard à la fin d’Inner Crux, comme si elle s’était soudainement transformée en diva participant à un concours de talents. Et, bien sûr, la phrase suivante la ramène directement à une vocalisation éthérée. Pour quelqu’un qui a clairement de la puissance, elle évite constamment de l’utiliser, préférant cette approche légère et aérienne, mais toujours substantielle.

Je parle beaucoup d’Ana Carolina parce que c’est clairement sa vision et qu’elle la façonne avec une performance vocale fascinante à laquelle tout le reste réagit. Cependant, elle n’est pas seule ici et les musiciens d’accompagnement, aussi patients qu’ils doivent l’être étant donné qu’ils ne sont sollicités que lorsque c’est nécessaire et non pas tout le temps, sont nécessaires pour que cela fonctionne.

Dans Distant Pulse, Hermaunt Folatre délivre une basse lourde, d’autant plus évidente qu’il n’y a pas de guitares au-dessus d’elle. Ces guitares, jouées ici par Rodrigo Morris et Ramón Pasternak, ont quelques moments pour briller, comme lorsqu’elles sortent d’une brume de clavier au début de Ad Misericordiam avec des accords déchiquetés, ou lorsqu’elles délivrent des mélodies dans Deep Downward, No Escape dans la veine du doom/death britannique. Reste Vincent Zbinden Carter à la batterie, qui est aussi remarquable pour ne pas frapper les rythmes que pour les frapper. Il est fascinant d’écouter Ad Misericordiam de son point de vue, car il y a tant de choses qu’il aurait pu faire et qu’il ne fait pas, et qui renforcent ce qu’il fait.

Il est juste de dire que ce n’est pas du tout ce à quoi je m’attendais en entrant et qu’il m’a fallu un certain temps pour m’adapter à ce que Mourning Sun est en train de faire. A la moitié de Distant Pulse, je me demandais comment on pouvait considérer cela comme du metal, et encore moins comme du doom metal. Il y a une longue partie électronique au milieu de Ad Misericordiam où tout le groupe aurait pu aller boire une pinte sans manquer son moment. Il en va de même pour la majeure partie d’Inner Crux. Je ne m’attendais pas non plus à des textures classiques d’avant-garde et à des moments de Vangelis et Dead Can Dance.

Mais cela me hante et je veux voir comment Ana Carolina a construit ce son. Il est clairement temps pour moi de me procurer le premier album. Pour l’instant, j’ai envie d’écouter celui-ci beaucoup plus souvent. C’est un album fascinant, d’une exquise originalité.