Pays : ROYAUME-UNI
Style : Rock psychédélique
Note : 7/10
Date de sortie : 6 Jul 2023
Sites : Bandcamp | Facebook

Ce disque est sorti en juillet, mais je viens juste de m’en apercevoir, alors je le chronique maintenant parce que je peux le faire. Si vous ne connaissez pas ce nom, sachez qu’il s’agit d’un groupe de rock britannique légendaire qui compte parmi ses membres des musiciens aussi divers que l’auteur de science-fiction Mick Farren, le percussionniste de T Rex Steve Peregrine Took et le guitariste original de Motörhead, Larry Wallis. Le leader actuel du groupe, Paul Rudolph, a joué sur leurs deux premiers albums et sur certains albums solo de Brian Eno, avant de remplacer Lemmy au sein de Hawkwind. Il est rejoint par Alan Davey, ancien bassiste de Hawkwind, et par le seul autre membre de la formation originale de Motörhead que je n’ai pas encore mentionné, le batteur Lucas Fox, pour ce qui est, je pense, son cinquième passage dans le groupe.

Avec ces liens, il n’est probablement pas surprenant que Hawkwind soit l’une des influences évidentes ici, et en effet il y a une sorte de reprise de Hawkwind ici dans Hassan I Sahba, avec une apparition intéressante du violoniste de Hawkwind Simon House. Je dis « un peu » parce que c’est une chanson de Paul Rudolph, écrite avec Robert Calvert, donc ce n’est pas tout à fait une reprise, et elle sonne tout à fait authentique, surtout lorsqu’elle est suivie d’un instrumental de space rock rêveur dans Dreamzzz et d’un morceau d’ambiance de space rock avec un titre aussi quintessentiel pour le genre que It Came from Zeta-77073. Un morceau ultérieur, Big Pink Chopper, joue dans le même registre.

Cependant, Hassan I Sahba n’apparaît pas avant la quatrième piste et l’album se construit vers elle avec la piste titre, Digital Sin et WhatchaGonnaDo qui sonnent toutes comme des chansons de rock garage auxquelles on a simplement infusé une quantité croissante de psychédélisme. Bien sûr, la guitare de Rudolph est psychédélique sur Screwed Up, mais la section rythmique est solide et les voix, comme tout au long de l’album, sont basiques mais efficaces et appropriées. Quand ils jouent des chansons avec des accroches, des refrains, des riffs et tous les autres éléments typiques de la musique rock, ils le font sans aucune fioriture, comme s’ils les avaient enregistrées en direct en studio.

Compte tenu de cela et des titres de chansons comme Screwed Up, Punky et Big Pink Chopper, il n’est probablement pas surprenant de réaliser que le son global est exactement le genre de chose qui pourrait attirer votre oreille en sortant d’un bar quelconque. On le suit et, quelques pintes plus tard, on se rend compte que le public est très varié : on est entouré de rockers, de métalleux, de punks et de bikers, un melting-pot qui adhère totalement, parce que les Pink Fairies sont un terrain d’entente, exactement comme Motörhead l’a toujours été. C’est ce genre de vieille école. « Nous ne faisons que jouer du rock ‘n’ roll.

En parlant de Motörhead, We Can’t Get Any Closer aurait pu être une des premières chansons de Motörhead, sauf que ce n’est pas le cas. Soudain, le chant de Rudolph semble déplacé, sur une chanson qu’il a probablement écrite, simplement parce qu’il n’est pas Lemmy et que la chanson nous conditionne à attendre sa voix mémorable. La basse de Davey est plus proche de celle de Lemmy, ce qui ne fait qu’ajouter à l’effet. Fox, bien sûr, a joué de la batterie pour Motörhead, il n’est donc pas surprenant qu’il puisse sonner comme s’il était encore là. Wayward Son fait un travail similaire, mais avec plus de succès pour Rudolph, qui impose son autorité à la fois au chant et à la guitare, même si cela aurait pu être à nouveau une chanson de Motörhead.

Je n’ai pas entendu les Pink Fairies depuis longtemps, mais je suis très heureux de les entendre à nouveau dans cette dernière d’un nombre incalculable d’incarnations. Le sens de l’amusement que la glorieuse pochette suggère est présent sur la plupart des chansons, mais seul WhatchaGonnaDo se soucie de plonger dans la comédie comme Dumpy’s Rusty Nuts aurait pu le faire. Digital Sin parvient également à intégrer des commentaires sociaux étonnamment profonds dans ses paroles sans perdre son sens de l’humour. Ils sont forts lorsqu’ils jouent avec des instruments de rock ordinaires ; ils sont forts lorsqu’ils expérimentent le style Hawkwind sans aucun ou presque de ces instruments ; et, surtout, ces deux facettes fonctionnent bien ensemble.

J’ai aimé cet album à la première écoute, mais je n’ai pas eu l’impression qu’il fonctionnerait aussi bien à la seconde. J’ai été heureux de constater que c’était le cas et que cela continuait à fonctionner à la troisième et à la quatrième écoute. En fait, plus je l’écoutais, plus l’album me paraissait complet. Les morceaux que j’ai d’abord jugés plus faibles ont grandi en moi et un seul s’est estompé, le dernier, In the Ether. Il ne m’a jamais dérangé au point de l’enlever de la liste de lecture mais, comme tout le reste a grandi, il a commencé à se sentir un peu gêné en leur compagnie. Il est là pour clôturer l’album et c’est sa seule véritable valeur.

Étant donné que les Pink Fairies n’ont jamais eu de composition stable depuis leur création en 1969, je me demande combien de temps celle-ci restera en place. Certes, aucun musicien n’a joué sur Naked Radio (2017) et Resident Reptiles (2018), mais le line-up de ce dernier est le line-up d’ici, soit deux albums de part et d’autre du grand vide qu’était COVID, et je garde donc un peu d’espoir pour un troisième album de ce trio dans un an ou deux. Qu’en pensez-vous, les gars ?