Chroniques

Poludnica – Poludnica (2023)

Pays : Slovaquie
Style : Folk Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 15 Sep 2023
Sites : Facebook | Archives Métal | YouTube

Il y a peu de choses que j’aime plus que de découvrir un nouveau groupe de folk metal et en voici un qui joue dans la veine de Bucovina, un de mes favoris, bien que Poludnica ne soit pas aussi lourd. Ils viennent de Trenčín, ce qui les place assez loin de Bucovina, car Trenčín se trouve à l’extrême ouest de la Slovaquie et Iași à l’extrême est de la Roumanie, avec une bonne partie de la Hongrie entre les deux. Cependant, tous deux jouent du folk metal dans le style balkanique avec du metal chaud sous les éléments folkloriques. Ceux-ci sont plus évidents ici parce qu’ils ne sont pas seulement explorés par la voix et la mélodie, mais aussi par l’instrumentation folklorique, principalement des flûtes et des violons, mais aussi une harpe.

Ces éléments sont évidents dès le début, avec les flûtes de Zuzana Gregušová qui ouvrent la voie, comme elles le font d’ailleurs sur de nombreuses chansons. Elles sont un instrument de premier plan, à tel point qu’il peut y avoir autant de sections de flûte solo que de guitares, les violons s’accordant souvent avec les mélodies des flûtes. Dans les deux cas, la toile de fond est un peu plus discrète, les riffs sont bien présents mais suffisamment bas dans le mixage pour que l’on puisse presque croire qu’ils proviennent du studio voisin, alors que les solistes et les chanteurs jouent dans le studio principal sans que les murs ne les étouffent.

Cette toile de fond est tout à fait fiable, qu’il s’agisse d’avancer à mi-parcours, de s’activer pour une chanson aussi vive que Medovina pour nous inciter à danser, même si nous sommes assis, ou d’accélérer le tempo pour une chanson à couper le souffle comme Slnovrat. Cependant, il se contente toujours de rester en arrière-plan, un peu comme un bon ami dont la présence élève la journée même s’il n’occupe pas une place prépondérante dans la conversation. Le riffing le plus proche du premier plan est Krajiny, ou Countries, une ballade rock plaintive, comme si le chanteur plaidait sa cause, probablement auprès d’une fille plutôt que d’un tribunal, et les éléments principaux sont donc atténués. Il y a également de magnifiques passages de basse sur le morceau d’ouverture, Za duše padlých, ou For the Souls of the Fallen (Pour les âmes de ceux qui sont tombés).

L’élément principal est la voix, et il y a ici trois chanteurs. La majorité de l’album est menée par Anton Chochlik, qui chante d’un ténor rude mais précis, presque toujours sur des mélodies folkloriques plutôt que rock. Les deux autres sont des choristes, bien que l’un d’entre eux joue un rôle plus important dans Medovina, ou Mead. C’est une chanson charmante et vivante, comme son titre l’indique, et elle bénéficie d’une présence féminine plus importante au micro. À plusieurs reprises au cours d’autres chansons, ces voix féminines font écho à celle de l’homme, plus comme des co-chefs de file que comme des choristes.

Je dois préciser que toutes ces personnes travaillent à double titre. Chochlik est l’un des deux guitaristes d’Adrián Perrot, mais je ne sais pas comment ils se répartissent les tâches de lead et de rythmique. On peut supposer que les deux font les deux. Les choristes sont Gregušová, qui joue également des flûtes et ajoute de la harpe, notamment sur la chanson titre, et Martina Oriešková, qui joue également du violon. Ce sont ces trois-là qui dominent l’album, sur cette toile de fond fiable. Les guitaristes ont des solos, mais pas autant qu’on s’y attendrait, car ils sont partagés avec les flûtes, et la basse de Vladimír Krabáč n’est à l’honneur que sur le morceau d’ouverture.

Il ne reste plus que le très fiable Michal Košúth à la batterie, qui brille peut-être le plus sur le dernier morceau, Slnovrat, ou Solstice, qui semble être une célébration et devient donc plus ambitieux. Il commence rapidement et devient ensuite intéressant, à la fois par des remplissages et des rythmes bizarres. Bien qu’il s’agisse du seul morceau où mon attention s’est concentrée sur ce qu’il faisait, son travail semble sans effort, qu’il joue vite ou lentement, de manière régulière ou complexe.

J’aimerais entendre plus de folk metal balkanique, qui semble souvent aussi authentique que possible, car leurs mélodies semblent anciennes. Le style celtique est populaire à juste titre, mais il est aussi banal. Les styles folkloriques de niche attirent l’attention autant pour leur niche que pour leur intérêt, le Hu étant un excellent exemple des deux. Le folk metal balkanique se situe entre les deux, il n’est pas aussi connu ou entendu, mais il est toujours considéré comme un son par défaut, moins digne d’être mentionné par ceux qui recherchent quelque chose de nouveau et d’inhabituel.

Même si je ne trouverai peut-être jamais un album de folk metal balkanique qui me touche aussi bien que le premier album de Bucovina, Ceasul aducerii-aminte, je suis impatient de trouver quelque chose qui s’en rapproche. Ce n’est pas le cas, mais c’est tout de même un excellent premier album et j’attends avec impatience le prochain album de Poludnica, surtout maintenant qu’ils ont ajouté un joueur de cornemuse à leur formation.