Pays : France
Style : Post-Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 29 Oct 2022
Sites : Facebook | Instagram | YouTube

A la première écoute, il ne semblait pas que Raeziel apporte quelque chose de nouveau au post-rock avec ce qui ressemble à leur premier album, mais ils s’en acquittent très bien. A la deuxième écoute, je n’ai pas changé d’avis, mais je l’ai même doublé. Je n’ai pas été surpris par ce qu’ils font ici, sauf pour dire que cela semble parfois un peu plus lourd que les groupes équivalents, franchissant la ligne du post-métal, mais sans explorer particulièrement au-delà. Cependant, il se sent bien sans effort, restant évocateur, peut-être même approfondissant notre expérience alors que nous voyageons à travers ces paysages sonores.

Je ne sais pas qui fait partie du groupe, donc je ne peux pas citer quelqu’un pour une mention spéciale, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire de toute façon. C’est une performance d’équipe, quel que soit le nombre de musiciens qui font partie de Raeziel. Bandcamp m’indique qu’il s’agit d’un enregistrement à domicile, donc ce nombre peut même être de un, avec un multi-instrumentiste prenant son temps dans son studio pour que chaque instrument soit parfait avant de le superposer. En tout cas, je ne vois pas plus d’un musicien sur aucune des images de leur compte Instagram.

Cela signifie que ce que j’aime ici est ce que j’aime du post-rock en général. J’aime la façon dont les morceaux de musique – et, au cas où vous vous poseriez la question, tout est instrumental – se jouent comme des voyages et c’est à nous de comprendre où nous allons et ce que nous voyons en chemin. Ils sont tous de longueur moyenne, le morceau le plus court fait un peu moins de quatre minutes et le plus long presque six minutes et demie, et ils évoluent tous entre des sections calmes et douces et des sections plus fortes et urgentes, mais de différentes manières, dans différents ordres et à différents degrés. Tout semble cohérent mais chaque morceau est différent, tout comme chaque trajet en train à travers une campagne aléatoire est cohérent mais différent.

C’est tellement cohérent qu’il m’aurait été difficile, à la première écoute, de désigner un morceau favori. C’est l’un de ces albums où votre morceau préféré sera toujours celui sur lequel vous vous trouvez à un moment donné ; ils font tous le travail, mais l’un d’entre eux se déroule en ce moment et c’est ce qui vous intéresse le plus à ce moment-là. Avec des écoutes répétées, je retiendrais l’ouverture, Vesper, ce morceau de six minutes, Vendabrume, qui ouvre la deuxième face, et Renaissance, à la fin de l’album, juste avant le final. Pourquoi ? Pour la simple raison que je m’identifie à eux un peu plus qu’autre chose.

Vendabrume se distingue peut-être pour moi parce qu’il découvre des sons différents de tous les autres morceaux de l’album. En particulier, il y a deux sons basés sur des percussions – le batteur frappant quelque chose de différent – et ils attirent mon attention à chaque fois, peu importe le nombre de fois que je les écoute. Le premier est précoce et subtil, il s’agit de s’assurer que nous sommes conscients. L’autre vient plus tard et est beaucoup plus manifeste, la batterie prenant la tête d’une section glorieuse. Renaissance est un morceau plus doux, mais il bénéficie d’une excellente escalade à partir d’une section médiane calme, ornée de pluie, qui monte en puissance jusqu’à la fin. Vesper ? Je n’en ai aucune idée. Ce n’est pas seulement parce que, en tant que morceau d’ouverture, c’était ma première impression de Raeziel. Il y a une connexion plus profonde, mais je ne pourrais pas vraiment dire pourquoi.

Et c’est à peu près tout ce que je peux dire ici. Si vous aimez le post-rock plus lourd, c’est du bon travail, quel que soit le nombre de musiciens qui le font. On le saura peut-être à la sortie du deuxième album. Peut-être pas. Je vais quand même vérifier Bandcamp.