Chroniques

Rage – Spreading the Plague (2022)

Pays : Allemagne
Style : Heavy/Power Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 30 Sep 2022
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Spreading the Plague est un EP plutôt qu’un album studio complet, mais Rage a sorti un solide album 8/10 en 2020 avec Wings of Rage et très probablement un autre avec Resurrection Day l’année dernière, mais j’ai réussi à le manquer. Ce dernier a certainement bien marché, avec un passage à deux guitaristes, Marcos Rodriguez étant remplacé par Jean Bormann et Stefan Weber. Les trois titres d’ouverture ici ont été enregistrés pendant les sessions de cet album mais ont été conservés, non pas pour des raisons de qualité ou même d’espace, mais parce que Peavy Wagner voulait, pendant le COVID, « avoir quelque chose de spécial dans notre manche pour nos fans lorsque nous pourrons enfin repartir en tournée ».

Ce quelque chose de spécial pour moi est la troisième de ces chansons, The King Has Lost His Crown, mais je ne vais pas laisser tomber les deux autres. To Live and to Die est un morceau d’ouverture percutant avec quelques excellents solos dans la seconde moitié par un ou deux de ces nouveaux guitaristes. Je dois mentionner ici que Weber jouait de la guitare dans Axxis et qu’il est actuellement dans Scanner, donc Rage devrait lui convenir. La chanson-titre sert de suite presque décontractée, mais elle est plus accrocheuse et comporte également un solo de guitare de premier ordre. Ce sont de bonnes entrées en matière.

Cependant, c’est le morceau suivant qui me parle et c’est The King Has Lost His Crown. C’est une chanson plus rapide et plus urgente. Le tempo est proche de la vitesse du thrash dès le début et, même s’il ralentit, c’est d’abord à une vitesse power metal rapide et, après des sections plus lentes, il repasse à la vitesse supérieure. Une fois encore, les guitares sont à l’honneur, mais Wagner semble prendre beaucoup plus de plaisir à chanter cette fois-ci, ses accroches n’étant pas exclusivement réservées au refrain, et Lucky Maniatopoulos a également beaucoup plus à faire à la batterie. Tout se démarque ici.

La bonne nouvelle, c’est que l’EP n’est qu’à moitié terminé, mais la seconde moitié n’est pas du tout aussi forte que la première. Je ne peux pas dire que je déteste la version acoustique de A New Land, un morceau de l’album Resurrection Day, car elle a ses mérites, mais elle sert surtout à me rappeler que je devrais aller voir l’album que j’ai manqué. Bien sûr, Wagner se donne à fond dans cette version et il y a un joli solo électrique derrière les riffs acoustiques, mais ce n’est pas le point central de cet album.

The Price of War 2.0, qui était un single en 2020 juste après Wings of Rage, n’a pas non plus de raison d’être ici, sauf pour combler un vide pour les fans qui ne l’ont pas acheté séparément, même si c’est une bonne chanson. Straight to Hell est encore plus ancienne, puisqu’elle remonte à l’album Welcome to the Other Side de 2001, mais cette version est sous-titrée Live from the Cave, qui n’est pas une salle de concert mais ce qui doit être un home studio, ironiquement étant donné qu’elle semble mieux produite que l’originale. C’est une chanson grunge qui ressemble souvent à du groove metal, comme l’original. Cette version semble moins rugueuse, même si elle l’est toujours, et elle ajoute des appels conversationnels aux fans du monde entier.

C’est donc un album pour les fans. Les trois nouveaux morceaux sont solides, The King Has Lost His Crown étant pour moi le point culminant, mais les trois autres sont mieux placés là où ils sont, sur la face B d’un EP où les fans purs et durs les apprécieront mais où le reste du monde ne les remarquera jamais. Si vous êtes intéressé par Rage mais que vous ne les avez jamais entendus, ce n’est pas le meilleur point de départ et il est probablement juste que vous perdiez un point de ma note parce que la seconde moitié ne vous intéressera pas. Vous seriez bien mieux de commencer par un album complet.

Pour les fans, je dois dire, avec un an de retard car je m’en veux encore d’avoir raté Resurrection Day, que j’aime bien leur nouvelle approche à deux guitares. Ils n’ont pas toujours été un trio – en fait, il y avait une paire de guitaristes lorsque je les ai entendus pour la première fois au milieu des années 80 et à la fin des années 90 – mais ils ont passé la majeure partie de leur carrière avec une seule guitare, mais j’apprécie les avantages qu’apporte le duo.