Chroniques

Rammstein – Zeit (2022)

Pays : Allemagne
Style : Métal industriel
Note : 7/10
Date de sortie : 29 avril 2022
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Je suis un fan de Rammstein depuis que j’ai vu pour la première fois la vidéo de Sonne il y a quelques décennies, mais je n’étais pas particulièrement enthousiasmé par leur plus récent album en 2019. Ils ont fait une pause de dix ans après son prédécesseur et cela ressemblait à un retour incertain à l’action pour moi, avec des chansons qui essayaient de nouvelles choses et une structure surprenante qui me laissait me demander où ils prévoyaient d’aller à l’avenir. En réalité, bien sûr, ils sont allés là où nous sommes tous allés, c’est-à-dire s’enfermer pendant COVID, et cela pourrait expliquer pourquoi ils en ont sorti un autre seulement trois ans plus tard.

C’est un meilleur album à mon avis, sur tous les plans. Il y a toujours des écarts par rapport au son typique de NDH, mais ils sont à la fois plus réussis et plus appropriés dans l’ordre où ils sont présentés. Il est peut-être remarquable qu’ils constituent principalement le début de l’album, avec Armee des Tristen, une chanson new wave faite par NDH, et Zeit et Schwarz, des images miroir l’une de l’autre. Zeit est discret, même lorsque les accords lourds apparaissent à mi-chemin ou lorsqu’il s’enfle sérieusement vers la fin, tandis que Schwarz est tout aussi lent, mais il est immédiatement emphatique et le reste même lorsqu’il ralentit pour une section plus douce.

C’est sur Giftig que nous retrouvons le Rammstein que nous connaissons et aimons le plus. Personne ne fait du crunch comme ce groupe et c’est juste là sur Giftig et OK et plus encore. Personne ne fait le rôdeur comme ils le font sur Zick Zack non plus, c’est à la fois sinistre et ludique. Et ils font ces choses presque instinctivement, comme si c’était aussi naturel pour eux que de respirer. Dès qu’il s’agit pour eux de monter en puissance, c’est une réponse unique, comme si être aussi serré ne leur demandait aucun effort. Et encore, ils ont toujours le même line-up qu’ils avaient quand ils se sont formés en 1994 et c’est une rareté de nos jours. Ils doivent se connaître à l’envers.

En fait, les guitares sont si faciles à utiliser qu’elles ne méritent presque pas d’être mentionnées. Nous devons tenir pour acquis que Richard Kruspe et Paul Landers vont faire leur truc à la guitare sans problème et que la section rythmique d’Oliver Riedel et Christoph Schneider, respectivement à la basse et à la batterie, est juste à côté d’eux. Comme d’habitude, nous avons tendance à nous concentrer sur le chant toujours confiant de Till Lindemann et sur une variété de décorations musicales de Christian Lorenz. Prenons l’exemple de Giftig. Kruspe est peut-être le leader sur le papier et Landers la rythmique, mais ils sont en réalité jumelés, Lorenz assurant les mélodies sur ses claviers.

Et Lorenz fait beaucoup ici. Plus les guitares se mettent en retrait, plus il passe au premier plan. Il fournit la majorité des intros et la plupart des mélodies, en plus des ambiances qui peuvent être nécessaires. Je trouve cela fascinant parce que Lindemann est le visage emblématique du groupe, surtout compte tenu de leur penchant pour les vidéos mémorables, et le crunch de guitare est ce qui vient le plus rapidement à l’esprit quand on parle de Rammstein. Pourtant, Lorenz est tellement occupé sur cet album qu’on peut dire que c’est le sien avant celui de tous les autres.

En parlant de vidéos, j’en ai vu deux cette fois-ci, pour Zick Zack, avec son regard presque fétichiste sur la chirurgie plastique, et Dicke Titten, qui n’est pas tout à fait aussi grossier qu’il pourrait sembler d’après son titre, mais tout juste. Oui, il s’agit de Lindemann qui veut des femmes à gros seins, quelles que soient les autres qualités qu’elles peuvent avoir ou non. Il n’y a que Rammstein qui puisse s’en sortir de nos jours, au-delà des parodies comme Steel Panther, où c’est presque obligatoire. Je trouve aujourd’hui que les vidéos me distraient trop de la musique. J’aime beaucoup plus Zick Zack sur cet album que dans la vidéo, par exemple, même si c’est la même chanson.

Comme toujours, ce sont les chansons les plus croustillantes qui me conviennent le mieux ici. J’aime bien la chanson titre, de manière surprenante compte tenu de son orientation, mais ce sont Giftig et OK et, dans une moindre mesure, Angst que je qualifierais de remarquables. J’ajouterais Lugen à cela, parce que c’est une autre chanson entraînante qui a un bon groove, mais elle a une descente bizarre dans le monde de l’autotune pendant sa deuxième moitié qui me rebute. Parmi les chansons les plus inhabituelles, je retiendrais Dicke Titten, avec son utilisation proéminente d’un groupe d’oompah bavarois lors du démarrage. Avec ces chansons fortes et le fait que le matériel moins important n’est pas du tout du remplissage, je dois donner à cet album un 7/10. C’est loin d’être le meilleur album de Rammstein, mais c’est un bon pas en avant par rapport à son prédécesseur.

Oh, et la photo de la couverture a été prise par Bryan Adams. Oui, celui-là.