Pays : Canada
Style : Speed/Thrash Metal
Note : 6/10
Date de sortie : 23 Sep 2022
Sites : Bandcamp | Facebook | Instagram | Metal Archives | Site officiel | Wikipedia

Voici une autre explosion du passé, cette fois-ci du Canada, de la ville ontarienne de Guelph où j’ai de bons vieux amis. Les Razor sont un peu comme de vieux amis aussi, étant donné que mon premier album des Razor était Evil Invaders en 1985. Je les ai appréciés pendant quelques années, rien de comparable à cet album mais toujours agréable, mais je les ai perdus de vue après Violent Restitution en 1988, car la vie réelle avait des exigences soudaines sur mon temps. C’était bon de voir leur nom réapparaître, car je pensais qu’ils avaient disparu depuis des années. Et ils l’étaient en quelque sorte, étant donné que c’est leur premier album depuis 1997, soit un quart de siècle. Bon retour, les amis !

Aujourd’hui, le groupe compte deux membres fondateurs. L’un est Dave Carlo à la guitare, dont les riffs sont moins mordants qu’avant parce qu’il a réchauffé son son, mais il est toujours aussi bon et ses solos déchirent toujours autant. L’autre est Mike Campagnalo, dont la basse grondante est à la base du son de Razor et donne au reste du groupe quelque chose de solide sur lequel s’appuyer. Il a droit à quelques moments de gloire, que ce soit lors d’une pause pour l’effet, où il gronde tout seul, ou dans une intro comme Punch Your Face In.

Le nouveau poisson est Rider Johnson, qui en est à son deuxième passage dans le groupe, même s’il ne l’a rejoint qu’en 2014. Il est solide, qu’il joue lentement pendant la première moitié de Darkness Falls ou au rythme frénétique plus habituel d’un groupe de speed metal. Entre les deux, on trouve Bob Reid, qui a rejoint le groupe en 1989, et qui est donc un pilier du groupe depuis que j’ai cessé de l’écouter. C’est une coïncidence, bien sûr, mais c’est révélateur, car il semble être la principale raison pour laquelle cet album a lieu, étant la force motrice derrière la réunion de Razor en 1997, et l’aspect que je préfère le moins.

Il fait bien ce qu’il fait, mais ce n’est pas ce que j’attends d’un groupe de speed metal. À mon époque, le chanteur principal était Stace « Sheepdog » McLaren, qui est parti parce qu’il avait perdu sa passion d’être dans un groupe, ce qui a conduit Reid à prendre la relève non seulement derrière le micro, mais aussi en tant qu’impulsion pour que le groupe continue à fonctionner. McLaren avait une voix sauvage qui, je dirais, convient mieux au genre, rugueuse et brute, et aussi prête à crier qu’à grincer ou à toute autre vocalisation nécessaire à un moment donné. Pour moi, Reid a une approche plus concentrée et principalement agressive, peut-être appropriée pour un monde post-Pantera.

C’est soutenu par les paroles, qui sont principalement agressives et livrées avec une attitude agressive. Vous vous souvenez du cri insensé au début de The Marshall Arts qui était une déclaration d’intention sur l’album Violent Restitution ? Ce genre de choses n’existe pas ici parce que Reid n’aime pas ça. Ce qui l’intéresse, c’est de vous menacer de vous frapper au visage, que ce soit par la conversation dans le dernier morceau King Shit ou par la cadence strictement réglée de la plupart de ces chansons. Il s’adapte aux paroles, mais les paroles ne sont pas vraiment subtiles, comme vous le constaterez dans Jabroni, Punch Your Face In, All Fist Fighting, Off Your Meds, Crossed… enfin, presque toutes. C’est de la musique de combat.

Si ce que Reid fait est votre genre de chose, alors vous serez satisfait de cet album, car il fait ce qu’il fait de manière cohérente tout au long de l’album. Si vous êtes venu au thrash en venant du punk, vous allez l’adorer. Si vous êtes venu au thrash à partir de la NWOBHM, peut-être pas tant que ça. J’ai trouvé que son approche conduisait à un album qui n’avait qu’une seule note et je voulais beaucoup plus de variété. Pour moi, c’est lorsqu’il est instrumental que l’album est le meilleur, et ma chanson préférée est sans aucun doute la chanson titre, qui est plus longue de quelques minutes que la normale, ce qui permet d’avoir quelques minutes de riff glorieux pour démarrer et une section instrumentale forte pour les solos dans la seconde moitié.

Après cela, j’opterais probablement pour All Fist Fighting, car Reid accélère son débit et le rend beaucoup plus urgent et passionné. Il utilise toujours sa voix rugueuse mais puissante de punk, mais cela me semble réel, au lieu d’une menace répétée destinée à inciter quelqu’un à donner le premier coup. C’est la différence entre Anthrax avec Joey Belladonna (ou même Neil Turbin) et Anthrax derrière Billy Milano. Même si j’ai apprécié Speak English or Die, je vais toujours opter pour le premier et cet album est destiné à ceux qui veulent le second.

Donc c’est un 6/10 pour moi, je pense. Le groupe est solide, soudé et toujours aussi rapide et je suis ravi qu’il soit de retour, mais je pense qu’il s’est un peu éloigné de moi.