Pays : USA
Style : Hard Rock
Note : 9/10
Date de sortie : 2 Jun 2023
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Quatre ans se sont écoulés depuis Feral Roots, le sixième album studio de Rival Sons, qui a également été mon deuxième Album du mois ici à , en février 2019. Cependant, nous n’aurons pas à attendre quatre ans de plus pour le prochain, car il s’agira d’une pièce complémentaire à celle-ci, prévue pour la fin de l’année. Celui-ci sera Darkfighter et celui-là Lightbringer, soit deux albums de Rival Sons la même année. Nous sommes prêts à nous régaler et c’est exactement ce que nous ressentons ici. Bien qu’il soit trivial d’enfermer un son comme celui-ci dans la bannière omniprésente de la nouvelle vague de rock classique, il y a bien plus dans ce que font les Rival Sons.

Par exemple, Mirrors commence l’album avec un orgue très seventies, comme si le groupe s’échauffait à l’église. Ensuite, ils se lancent dans un riff qui ne manque pas d’énergie et de voix soul, avant de passer d’une ambiance bruyante à une ambiance calme et d’ajouter des vibrations country. C’est un peu comme Bad Company à Nashville avec une attitude punk moderne pour tempérer les sons plus anciens. D’ailleurs, ce passage du fort au calme est la signature de Rival Sons et peu de groupes peuvent l’égaler. Il suffit d’écouter le dernier morceau, Darkside, pour s’en convaincre.

C’est lorsqu’ils sont silencieux que Jay Buchanan brille le plus, bien qu’il puisse aussi beugler et s’envoler avec les meilleurs d’entre eux. Il est d’ailleurs assez amusant sur Nobody Wants to Die, la chanson la plus urgente de l’album, sur laquelle il coupe même quelques syllabes pour faire de l’effet. Cependant, il est à son meilleur lorsque tout est le plus calme et que rien ne l’empêche de mettre en valeur les subtilités de sa voix. Beaucoup de ces chansons jouent avec la dynamique, mais aucune ne le fait autant que Darkside, qui est un fantastique final.

Entre Mirrors et Darkside, il y a six autres morceaux et, bien que l’énorme hymne qu’est Bright Light soit pour moi le point fort de l’album, rien d’autre n’est loin derrière lui. Peu importe qu’il n’y ait pas de morceaux de remplissage, il n’y a pas non plus de chansons qui languissent si bas que personne ne les qualifiera de favorites. Il se peut que je considère Bright Light bien au-dessus de Guillotine, un hymne similaire, mais les deux sont remarquables et il se peut que vous les considériez à l’inverse.

De même, je préférerais Rapture, qui s’oriente tellement vers la country à certains moments qu’il est proche du gospel, à Bird in the Hand, qui ralentit les choses et ajoute un rythme enjoué qui a quelque chose des Beatles. Je n’ai qu’un seul album de Rival Sons derrière moi, mais je m’attends à ce que les influences habituelles des groupes de rock des années soixante-dix soient évidentes, les Bad Companies, Led Zeppelins et Lynyrd Skynyrds du monde entier, mais il y a une quantité surprenante de Beatles ici, de façon plus évidente dans les mélodies. J’ai également entendu les empreintes de Lennon et McCartney sur Bright Light.

Il reste l’hyper-énergique Nobody Wants to Die over Horses Breath, qui démarre dans un tourbillon psychédélique qui ne vient d’aucun des groupes que j’ai cités jusqu’à présent. Ce que font les Rival Sons, c’est distiller des décennies de musique, mais surtout les années soixante-dix, pour en extraire l’essence et l’incorporer dans un immense creuset pour en faire des chansons. Il y a du folk dans Horses Breath, mais les guitares rappellent Neil Young dans ses moments les plus rauques. Il respire beaucoup plus que Nobody Wants to Die, mais je sais que c’est celui que je choisirais. Mais comme pour chacun de ces couples, vous pourriez choisir l’autre et aucun de nous n’aurait tort.

Le line-up reste le même que la dernière fois et les deux albums précédents, le seul changement de personnel jusqu’à présent étant Dave Beste qui a remplacé Robin Everhart à la basse après leur troisième album. Ce sont tous d’excellents musiciens qui méritent d’être félicités pour leur travail, en particulier Scott Holiday à la guitare, avec toute une série de riffs parmi lesquels choisir, mais aussi Beste à la basse et Mike Miley aux rythmes glorieux. Malgré toute l’agitation qui entoure Horses Breath, il se pourrait bien qu’ils se soient simplement assis en studio et qu’ils aient improvisé toutes ces chansons. C’est en tout cas l’impression qu’ils ont donnée, et sur une configuration à quatre pistes, comme les groupes avaient l’habitude de le faire à l’époque. C’est clair comme de l’eau de roche, mais c’est simple et tout à fait efficace.

La question est de savoir si cela mérite un 8/10 comme Feral Roots ou si j’opte pour un 9/10. Je ne l’ai pas fait souvent cette année, seulement pour Megaton Sword et Smokey Mirror, mais je pense qu’il est temps d’en faire un troisième. Je l’ai en boucle depuis quelques jours et il ne semble pas seulement aussi fort qu’à la première écoute, des chansons comme Darkside et Bright Light me captivent à nouveau à chaque fois. Cela signifie probablement que je devrais revenir à Feral Roots pour voir comment il se compare à lui, mais il me reste cinq albums antérieurs à vérifier aussi. Trop d’albums, trop peu de temps. J’aimerais juste qu’ils soient tous aussi bons que celui-ci.