Pays : ROYAUME-UNI
Style : Blues Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 27 Oct 2023
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J’ai déjà chroniqué un album de Robin Trower cette année, mais No More Worlds to Conquer est sorti en avril 2022 et je l’ai glissé dans mon traditionnel rattrapage de janvier de ce que j’avais manqué l’année précédente. Celui-ci est nouveau, il date de fin octobre, et c’est une bête très différente de son prédécesseur. Bien sûr, le point central de tous les albums solo de Trower est son jeu de guitare, mais cet album 2022 ressemblait à un album de guitare avec quelques voix symboliques ; peu de chansons semblaient avoir été écrites comme des chansons. Celui-ci semble avoir été écrit autant pour la voix de Sari Schorr que pour la guitare de Trower.

Et, dans la plupart des cas, je pense que c’était le cas. Trower et Schorr partagent le même manager, Alan Robinson, qui a suggéré au premier d’écrire une chanson pour la seconde. Ayant aimé ce qu’il a entendu, il a choisi de retravailler I Will Always Be Your Shelter pour la voix de la chanteuse. C’était la fin de No Worlds to Conquer et c’est aussi la fin de cette chanson, mais ce sont des chansons très différentes. Là, c’était une ballade, une chanson douce qui donnait à Richard Watts de nombreuses occasions d’être tendre et, pour certains, d’être crus et honnêtes. Ici, elle est de nature plus spirituelle et Schorr est beaucoup plus véhément, montrant la blessure intérieure, pour saisir une ligne importante des paroles.

Après cette chanson, cette collaboration est devenue une évidence et il y a ici dix chansons qui explorent ce qu’une paire de musiciens peut faire ensemble. Je dis une paire, parce que je n’ai pas trouvé de détails sur les autres musiciens qui pourraient jouer sur cet album. Certes, les instruments habituels sont présents, mais je ne sais pas qui en est responsable. Sur l’album précédent, Trower jouait lui-même de la basse en plus de la guitare, mais je doute qu’il ait également pris en charge l’orgue et la batterie, d’autant plus que Chris Taggart a joué cette dernière sur ses derniers albums. Mais bon, je ne sais pas. Tout ce que je sais, c’est que je ne l’ai pas fait et c’est une bonne chose.

Ma chanson préférée est sans doute la première, Burn, qui est une véritable accroche. Il s’agit d’essayer de calmer un partenaire et les deux participants que nous connaissons jouent ces personnages. Schorr y insuffle un feu ardent et Trower se charge de l’apaisement, à tel point qu’il est presque réduit au minimum au début de la chanson. Il faut dire qu’il est conscient qu’il y a quelque chose de son travail classique des années soixante-dix sur cet album et celui-ci a le rythme et le flux douloureusement lents de Bridge of Sighs, même si le travail de la guitare est très différent. C’est une chanson pleine de charme.

I’ll Be Moving On et The Distance sont des chansons de blues plus entraînantes, relativement traditionnelles, mais avec une ambiance de petit club enfumé grâce à Schorr. Il est facile d’imaginer se promener dans les rues de Memphis ou de n’importe quelle ville américaine connue pour son blues live et de saisir des bribes de ce genre de choses et d’être attiré dans un millier de petits clubs de blues différents. Bien sûr, peu de groupes jouant cette musique ont autant de force que Trower et Schorr, mais c’est une question de qualité, pas de style.

La chanson suivante qui m’a le plus marqué est Peace of Mind, avec une guitare plus distordue. C’est lent et lourd, presque un morceau de heavy metal de la vieille école qui a été dépouillé et réarrangé pour un groupe de blues. Je pourrais facilement entendre un groupe de stoner rock l’accélérer et augmenter l’amplification pour nous ensevelir dans le fuzz. D’autres points forts sont Change It, qui est une chanson plus funky, plus R&B ; la chanson titre, surtout grâce à son solo de guitare exceptionnel ; et The Circle is Complete, qui se construit merveilleusement, en partie grâce à un excellent travail de basse. On a l’impression qu’il s’agit d’une grande chanson dès le départ, mais il faut qu’elle prenne de l’ampleur sur sept minutes, ce qui commence vraiment à se faire vers la moitié du morceau.

Et puis il y a I Will Always Be Your Shelter. Je ne suis pas le plus grand fan de ce genre de chanson, mais je l’ai citée comme l’un de mes points forts sur No More Worlds to Conquer et je devrais vraiment le faire ici aussi. Elle me fait de plus en plus d’effet, comme une éruption cutanée. C’est aussi une chanson suffisamment différente de toutes les autres pour se démarquer, mais pas assez pour se sentir déplacée. C’est presque comme un signe de ponctuation subtil pour terminer l’album et, ce faisant, changer le sens de l’ensemble. Ce que nous pensons de l’album peut dépendre du signe de ponctuation que nous pensons être cette chanson. Il pourrait s’agir d’un point d’exclamation ou même d’un point d’interrogation, mais je pense que je le prendrai comme un tiret em. Trower a peut-être un demi-siècle de carrière solo à son actif mais, malgré le titre de l’album précédent, il n’en a manifestement pas fini.