Pays : ROYAUME-UNI
Style : Rock progressif
Note : 6/10
Date de sortie : 6 Oct 2023
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Il y a cinquante ans, peu de fans de musique contesteraient que Pink Floyd a sorti l’un des albums de rock les plus importants jamais réalisés, The Dark Side of the Moon. Ce n’est pas mon album préféré, mais c’est un joyau qui tient la route un demi-siècle plus tard. Roger Waters faisait partie du groupe Floyd à l’époque. En fait, c’est lui qui a écrit les paroles de toutes ces chansons. Il est donc un peu surprenant qu’il ait ressenti le besoin impérieux de se souvenir de cet anniversaire en le réenregistrant. D’un autre côté, certaines de mes versions préférées des classiques du Floyd sont issues des réimaginations qu’il leur a données en concert, comme Set the Controls for the Heart of the Sun.

Tout cela signifie que j’ai abordé cet album avec les oreilles ouvertes, même si tout ce que j’ai lu à son sujet de la part de ceux qui l’ont écouté avant moi était négatif. C’est plus différent que ce à quoi je m’attendais, presque étonnamment décontracté, beaucoup plus sombre dans ses réflexions sur la vie et dépourvu non seulement de solos de guitare, mais aussi de tous les échantillons révolutionnaires d’Alan Parsons. Il ne s’agit pas tant d’une réimagination solo d’un album que d’une réimagination de la part de Waters dans cet album, en tant que parolier et chanteur, mais avec tout le reste en moins. Une grande partie de la négativité peut être liée à cette approche, qui me semble louche, mais il y a aussi beaucoup d’éloges à faire.

Je n’ai pas été convaincu dès le début, me demandant ce que Waters essayait de faire avec Speak to Me et ayant l’impression qu’il avait simplement fait Breathe sur une première prise et l’avait approuvée sans l’avoir réécoutée. C’est un album bavard qui ne semble pas dire grand-chose, plus de la poésie parlée avec un accompagnement subtil qu’un album de musique rock. Mais peu à peu, je me suis retrouvé sur sa longueur d’onde et j’ai embarqué. C’est Time qui l’a fait, parce qu’il a une intonation parfaite sur cette chanson et que l’atmosphère rêveuse de cette version de la chanson me touche, avec ses cordes éparses et d’autres instruments notamment en dessous du rythme et de la voix. Elle m’a un peu perdue vers la fin, lorsque les cordes ont pris plus d’importance, mais elle est restée forte pendant un certain temps, en particulier pendant le solo de thérémine.

Money a aussi ses moments, avec le mot d’ouverture prononcé avec une délectation absolue. Là encore, l’intonation de Waters est parfaite et les mots ont plus de sens ici que dans l’original. Cependant, c’est une approche qui traîne en longueur, et la chanson semble plus longue qu’elle ne l’a jamais été dans cette version. Us and Them ne m’attire guère vocalement, mais le jeu de guitare de Jonathan Wilson au milieu de la chanson est délicieux, aussi subtil soit-il. On ne peut pas vraiment parler de solo de guitare, mais il évoque l’atmosphère avec très peu de notes. Toute l’instrumentation suit le même chemin, mais si Dave Gilmour est célèbre pour jouer une note là où d’autres en joueraient une douzaine, cet album semble viser délibérément une note pour chaque douzaine de Gilmour.

J’aime bien Brain Damage, bien qu’elle soit aussi proche d’une reprise traditionnelle que n’importe laquelle de ces chansons, aussi motivée qu’elle soit par le chant. L’accompagnement est plus discret, bien sûr, mais le tic-tac des cymbales est le même et le thérémine subtil ainsi que l’orgue lointain fonctionnent très bien. Je n’aime pas trop les cordes, un seul élément instrumental à me décevoir. Tout le reste fonctionne, aussi minimal soit-il. Eclipse est encore plus fort, parce qu’il y a un écho à sa voix grave qui est une voix plus haute et beaucoup plus produite, probablement celle d’Azniv Korkejian, et les deux voix sont très efficaces.

Certains éléments sont donc très forts, mais c’est loin d’être la norme. Je ne peux pas dire que The Great Gig in the Sky soit meilleur ici, la séance d’entraînement vocal emblématique de Claire Torry étant remplacée par une réminiscence nostalgique d’un ami décédé racontée par bribes abstraites de souvenirs. Cela fonctionne une fois, parce qu’on a envie de savoir ce qu’il a à dire, mais cela devient vite ennuyeux à force d’être écouté. Speak to Me et Any Colour You Like sont là et il n’y a pas grand-chose à ajouter. On the Run est privé de toute sa vivacité et de son electronica emblématique et ce n’est pas mieux pour autant.

Il ne reste donc qu’une curiosité. Ce n’est pas un mauvais album. Certaines de ces chansons seraient encensées si nous pensions qu’elles étaient nouvelles. Il y a une superbe production en place pour générer les tonalités derrière certaines de ces chansons, comme Time and Money, même si la batterie reste trop proéminente. Waters lui-même améliore son interprétation originale sur quelques-unes de ces chansons, en particulier Money. Cependant, dans un univers parallèle où The Dark Side of the Moon n’existait pas avant cette version, personne ne soulignerait à quel point elle est révolutionnaire et emblématique. Ce n’est pas un remplacement. C’est peut-être un complément. Peut-être partiellement.