Pays : Chili
Style : Hard Rock
Evaluation : 7/10
Date de sortie : 27 Jan 2023
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Je n’ai pas chroniqué l’album Raised on Radio de l’année dernière, un album de reprises réalisé par le chanteur chilien le plus actif du rock, Ronnie Romero. J’en ai entendu quelques morceaux et ils avaient l’air bons, ainsi que des morceaux plus profonds de groupes attendus, comme Bad Company, Kansas et Foreigner, mais il est sorti pendant mon voyage de recherche au Royaume-Uni et je ne l’ai jamais lu. Eh bien, je ne voulais pas manquer ce nouvel album de reprises, qui fait le même travail mais avec une musique plus lourde. Ronnie lui-même est aussi excellent qu’il devrait l’être, mon plus grand reproche étant qu’il n’y a pas beaucoup d’interprétation ici. Si vous ne vous souciez pas de cela, ajoutez un autre point à ma note.

Je dirais aussi que l’ouverture est un choix très étrange. C’est une chanson de Deep Purple, ce qui n’est pas du tout surprenant, mais il s’agit de The Battle Rages On, tirée de l’album du même nom de 1993, la dernière sortie de la formation Mark II. Ce n’est pas une mauvaise chanson et cette version n’est pas mauvaise, mais elle n’est pas aussi emphatique que la chanson suivante, une reprise de Metal Daze de Manowar, tirée de leur premier album de 1982. Ce n’est pas ma chanson préférée de Manowar, loin s’en faut, mais c’est absolument emphatique et Romero se donne à fond dans le chant. Je ne vois pas pourquoi elle n’a pas été choisie comme ouverture.

Romero semble bien se souvenir de 1982, car ce n’est qu’un des trois morceaux de cette année-là qui a été retenu, les deux autres étant des moments forts pour moi. Le premier est l’épique Hallowed Be Thy Name d’Iron Maiden, qui n’est pas seulement un classique bien connu et très apprécié, mais qui offre également de nombreuses opportunités pour le bon chanteur de montrer ses talents. Vous savez, comme celui-là. Son sustain est fantastique et il sait exactement comment s’élever. Bien sûr, je ne l’ai jamais entendu sonner plus accentué qu’il ne le fait sur ce morceau, ce qui est bizarre, mais c’est génial de l’entendre chanter sur quelque chose d’aussi lourd.

L’autre morceau de 1982 suit immédiatement et il s’agit de Fast as a Shark d’Accept, qui s’avère être un excellent choix, même si la voix de Romero est plus éloignée de celle d’Udo Dirkschneider que celle de n’importe quel autre chanteur original de ces chansons. No More Tears semble plutôt déplacé après ces deux titres, en tant que ballade lourde en claviers, mais Romero y est excellent, tout comme Gus G en tant que guitariste invité, convenablement flash pour une chanson du grand découvreur des guitaristes flash. C’est décent mais inutile.

J’ai fait l’impasse sur Turbo Lover, qui peut sembler un choix inhabituel pour une reprise de Judas Priest, étant donné la mauvaise réception de ces synthés de guitare à l’époque, mais c’est un excellent choix pour Romero. C’est une chanson sous-estimée et elle lui donne l’occasion de briller, étant donné qu’elle commence si bas et a beaucoup de patience dans sa construction. Il y a aussi un beau solo de Nozomu Wakai de Destinia. Les guitaristes invités font généralement un excellent travail, l’autre étant Chris Caffery de Savatage qui prête ses talents à une reprise de The Shining, un morceau profond de Black Sabbath tiré de The Eternal Idol, l’un de leurs albums les plus sous-estimés. Romero s’adapte bien au style de Tony Martin et Caffery fait un bon travail en se glissant dans la peau de Tony Iommi.

Je ne suis pas sûr qu’on puisse appeler A Light in the Black une reprise, étant donné que Romero est le vocaliste de Rainbow depuis 2015. Je ne sais pas s’il chante celle-ci en live, mais c’est l’état d’esprit le plus facile pour lui de tomber ici et il est sans faille. Il n’y a pas de guitariste invité sur celui-ci, donc c’est Jose Rubio qui brille dans une excellente, bien que très proche de l’original, peut-être compréhensible dans ce cas-ci si nulle part ailleurs sur l’album. C’est la chanson la plus ancienne ici et Romero passe de celle-ci à la plus récente, une raison pour laquelle Kind Hearted Light est la première chanson que je ne connaissais pas. Elle est tirée du premier album de Masterplan, sorti en 2003, que je n’ai pas écouté. Romero n’a pas chanté pour eux mais on dirait qu’il aurait pu le faire. Roland Grapow, également connu pour Helloween, a joué pour eux et il fournit toutes les guitares ici, donc je présume que c’est très authentique.

Après une autre chanson dont je ne me souvenais pas, plutôt ironique étant donné qu’elle s’appelle You Don’t Remember, I’ll Never Forget – une chanson d’Yngwie J. Malmsteen, au cas où vous ne vous en souviendriez pas non plus – Romero termine avec un choix vraiment surprenant, The Four Horsemen, tiré du premier album de Metallica, Kill ’em All. Ce n’est pas un choix évident, même pour cet album, et il est fascinant d’entendre quelqu’un connu pour ses chansons plus légères s’y attaquer. Il fait un bon travail, même si son groupe avait besoin de plus de crunch pour lui rendre justice, et cela fonctionne bien en tant que conclusion.

Je devrais peut-être retourner voir Raised on Radio, même s’il est bien trop tard pour que j’en fasse la critique un an plus tard, car ce disque m’a surtout plu. Ce n’est pas essentiel, mais c’est tout à fait agréable. Il montre aussi pourquoi Ronnie Romero chante pour une douzaine de groupes à la fois et est invité dans une autre douzaine de groupes chaque année. Il y a une grande différence entre la qualité et la capacité de bien chanter différents styles d’une manière généralement cohérente. Romero possède les deux.