Pays : ÉTATS-UNIS D’AMÉRIQUE
Style : Thrash Metal
Note : 6/10
Date de sortie : 17 Nov 2023
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Sadus existe depuis très longtemps, depuis 1985, et ne s’est jamais séparé, même si ses membres ont souvent eu d’autres priorités, dirons-nous. Certains sont partis mais personne ne les a jamais rejoints, si bien que le quatuor qui formait Sadus n’est plus qu’un duo. Darren Travis est le plus évident, en tant que chanteur et guitariste – il contribue également à la basse ici – avec Jon Allen derrière la batterie. Le second guitariste Rob Moore a quitté le groupe en 1994 et le bassiste Steve DiGiorgio a cessé de participer au groupe en 2015.

Cela explique sans doute pourquoi ils sortent si rarement de nouveaux albums. Leurs trois premiers albums sont sortis ensemble, en 1988, 1990 et 1992, mais, comme tout thrasher le sait, il s’agit d’une époque où le paysage musical n’était pas vraiment propice à un groupe de thrash rapide et technique. Je suis impressionné par le fait qu’ils aient sorti un quatrième album en 1997, mais leur cinquième n’est arrivé qu’une décennie plus tard, en 2006, et celui-ci est leur sixième, dix-sept ans plus tard. C’est loin d’être horrible, mais ce n’est vraiment pas le genre d’album qui a nécessité dix-sept ans de travail.

Je me souviens que Sadus était un groupe de thrash technique solide, même si aucune de leurs chansons ne m’est restée en tête depuis les années 80 comme tant d’autres de leurs pairs, mais cet album semble plus banal. J’ai apprécié, ne vous méprenez pas, mais le thrash est l’un de mes genres préférés, et je suis donc plus indulgent avec lui qu’avec d’autres genres. Alors que le meilleur des meilleurs me touchera comme rien d’autre, je pourrais écouter du thrash pourri et me sentir quand même énergisé. Ce n’est certainement pas merdique mais, même à son meilleur, sur des morceaux qui font des cloques comme Ride the Knife, ce n’est pas ce que ça pourrait être.

Le fait que First Blood démarre l’album avec une intro qui rappelle tellement Lost Reflection de Crimson Glory que je me suis immédiatement retrouvé à chanter avec elle n’aide probablement pas. Il se développe en un morceau de thrash metal décent, clairement américain mais qui ne crie pas à l’influence d’un groupe en particulier, même lui-même. Bien sûr, c’est la Bay Area plutôt que la côte est, mais Sadus est originaire d’Antioch, dans la baie de San Francisco, ce qui n’est pas surprenant.

Scorched and Burnt passe rapidement en mode Megadeth, avec une pause dans l’instrumentation pour quelques lignes a capella hargneuses dans le style de Dave Mustaine. Il y a clairement du Megadeth dans le reste de la chanson aussi, bien que le chant s’éloigne de lui pour se transformer en un cri large et ouvert qui doit être la plus grande et peut-être la seule marque distinctive de cet album. Travis essaie de faire quelque chose de plus avec son chant lorsqu’il n’opère pas en mode thrash routinier. Le problème est que cette approche ne s’étend pas à l’instrumentation, qui est toujours perçue comme une toile de fond.

Le chant commence vraiment à dominer sur It’s the Sickness. Les riffs sont fiables, les solos solides et la batterie furieuse, mais ce ne sont que des toiles de fond que le chant vient décorer. Et, alors que les instruments jouent du pur thrash, les voix ne se sentent pas contraintes. Elles passent d’un genre à l’autre, toujours avec un filtre thrash sur elles, mais en passant des traditionnelles voix thrash rugueuses et des grognements de Mustaine à un ensemble d’allusions aux hurlements black et aux grognements death, sans jamais atteindre l’un ou l’autre, mais en appréciant la façon dont elles s’en approchent.

Ils rappellent parfois Martin Walkyier de Sabbat et Bobby the Blitz d’Overkill, voire Dani Filth de Cradle of Filth, mais leur intonation n’est pas aussi parfaite que celle de ces derniers. Au lieu de cracher des paroles comme des balles de mitrailleuse, ce qu’ils font sur les morceaux les plus rapides, ils s’attardent plus souvent sur les sons, puis éclatent sur les morceaux plus lents et les sections comme des feux d’artifice. Dans les couplets, ils sont beaucoup plus traditionnels, mais dans les refrains, ils deviennent quelque chose de plus, allongeant les syllabes et étirant les sons jusqu’à ce qu’ils ne puissent plus exister.

Toutes les chansons sonnent bien, mais peu d’entre elles s’enregistrent et celles qui le font ont tendance à changer au fil des écoutes. Ride the Knife est un thrasher implacable et c’est facilement ma chanson préférée ici. First Blood le suit peut-être, à l’exception de quelques sections d’Anarchy, mais ce sont là les seuls points communs de l’album. Lors d’une écoute, c’est peut-être The Shadow Inside, qui clôt l’album, qui me rappelle qu’il possède un riff simple mais très efficace et quelques bons solos. L’écoute suivante, mon cerveau peut passer outre, mais me dire combien Overkill est présent dans The Devil in Me. Aucune de ces chansons ne tient vraiment la route et peu d’entre elles ont une chance d’aboutir. Pour moi, c’est juste une bonne musique de fond.

Ce n’est donc qu’un 6/10 pour moi, en tant que public cible. Si le thrash n’est pas votre truc, alors vous pouvez sans problème enlever un point à cette note. Et ce n’est pas bon pour un premier album en dix-sept ans.