Pays : ROYAUME-UNI
Style : Melodic/Hard Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 20 janvier 2023
Sites : Facebook | Site officiel | Twitter | Wikipedia | YouTube

Un jour après avoir chroniqué le nouvel album de Crowne, voici un autre groupe que j’ai entendu plus d’une fois sur l’essentiel de Chris Franklin. Raised on Rock émission de radio. Contrairement à Crowne, Ten existe depuis longtemps, s’étant formé en 1995 avec un son hard rock traditionnel qui aurait été considéré comme pas cool du tout, pour ne pas dire rétrograde, à l’époque, mais prophétique et ironiquement tourné vers l’avenir aujourd’hui, étant donné la résurgence de ce style aux dépens d’une grande partie de ce qu’étaient les années 90. Il s’agit de leur seizième album studio, le deuxième qu’ils ont réalisé pendant la fermeture du COVID après l’album Here Be Monsters de l’année dernière.

La plus grande différence entre Crowne et Ten est que le premier transforme une base de rock mélodique en un style résolument power metal, tandis que Ten prend un son hard rock et le rend mélodique. Cependant, ce que j’avais trouvé après une première écoute de cet album et que je n’ai pas encore perdu après deux autres écoutes, c’est sa subtilité. Crowne est dans votre visage dès le début et n’abandonne jamais cette approche. Il est toujours un peu discret, laissant les riffs fiables de Dann Rosingana et Steve Grocott nous ébranler et la voix de Gary Hughes nous bercer dans l’esprit de Ten. Il n’y a pas de matraquage ici, juste de l’amadouement.

Ce n’est pas une mauvaise approche et il est facile de se laisser entraîner par elle. C’est du bon travail, de l’ouverture, un Look for the Rose plein d’échantillons, à la fermeture presque une heure plus tard, The Greatest Show on Earth. Le problème, c’est que c’est tellement cohérent que ça devient identique. A plusieurs reprises, j’ai commencé à prendre des notes sur une chanson particulière et je me suis soudainement rendu compte que le groupe était déjà passé à la suivante, une sensation, un ton et des vibrations similaires me faisant oublier l’écart entre les deux.

En tant que tel, il est difficile de désigner des morceaux favoris, car ils se confondent tous en un seul morceau d’une heure. Bien sûr, Look for the Rose se distingue par son sample d’ouverture, une courte section prononcée par les sorcières dans Macbeth, souvent citée et source de nombreux titres, y compris celui de cet album. De la même manière, Parabellum se distingue par un ensemble de samples d’ouverture, des hommes politiques et des présentateurs de journaux télévisés parlant des débuts de guerres. Le morceau-titre se distingue par son intro au clavier et son caractère plus jovial. Mais, si l’on exclut les intros, qui donnent souvent lieu à des notes, la plupart du temps grâce au claviériste Darrel Treece-Birch, qu’est-ce qui se distingue encore ?

Peut-être que la proéminence des claviers au début de The Only Way Out et l’accent mis sur les power chords et le tic-tac des cymbales au fur et à mesure de sa construction le distinguent de tout ce qui l’entoure, mais il perd cette individualité au fur et à mesure qu’il avance. Maybe The Greatest Show on Earth a un peu de cela, grâce à un excellent solo au cœur de la chanson et un phrasé inhabituel dans les couplets, mais là encore, elle devient progressivement une autre chanson. C’est un peu de prog, comme l’était souvent le Magnum des débuts, mais il ne veut pas en faire étalage. On a l’impression qu’elle veut revenir à ce qu’elle a toujours fait.

En fin de compte, la seule chanson que je retiendrais est The Tidal Wave. Celle-ci ose être un peu plus que ses pairs, et je reconnais volontiers que « oser » est un terme chargé. Il ne s’agit pas d’un grand départ, qui explore de nouvelles voies musicales pour changer de genre et nous faire vibrer d’originalité. Il ressemble notablement au reste de l’album, mais en plus et en mieux, de façon mémorable, avec un plus gros refrain et un véritable coup de balai dans ce qu’il fait. Est-ce que cela doit être considéré comme audacieux ? Non, mais c’est le cas ici et c’est révélateur.

Peut-être que j’ai besoin d’écouter quelques fois de plus. Je n’ai certainement pas détesté cet album. En fait, c’est une musique facile à aimer et je ne parle pas seulement du rock mélodique en général, mais de la façon dont Ten s’est approprié le genre. Je ne m’en suis pas lassé et je ne me suis jamais ennuyé, même après trois ou quatre heures d’écoute de l’album. Cependant, je m’attendais à ce qu’il se construise avec ces écoutes répétées, qu’il grandisse et s’approfondisse, ce qui n’a jamais été le cas pour moi, à une seule exception près, The Tidal Wave. Alors, peut-être que je vais continuer. Peut-être que je vais l’abandonner et passer à autre chose. Après tout, j’ai un flot ininterrompu d’autres albums de 2023 dans lesquels me plonger.

Tout cela dit, je ne me sens pas à l’aise pour donner un 6/10 à cet album. Je pense que c’est un 7/10 sûr avec la mise en garde suivante : si vous trouvez un lien émotionnel avec ce groupe et cet album, ajoutez un point de plus.