Pays : Pays-Bas
Style : Métal alternatif
Note : 6/10
Date de sortie : 20 Oct 2023
Sites : Facebook | Instagram | Archives Métal | Site officiel | Pinterest | Twitter | Wikipedia | YouTube

J’ai été déçu par Within Temptation ces derniers temps, mais cela semble être dû en grande partie au fait que j’ai chroniqué leurs EPs. Il faut que j’arrête de faire ça et que je me concentre sur leurs albums ; en attendant, je ferais mieux de les chroniquer de deux manières différentes.

De mon point de vue habituel, basé sur ce que j’ai déjà entendu, c’est automatiquement problématique parce que j’en ai déjà entendu la moitié. Bleed Out contient onze titres, dont sept ont déjà fait l’objet d’une sortie en single, mais ils ont également été inclus dans une série d’EP. Initialement, Entertain You et The Purge sont sortis en tant que singles indépendants, mais ils ont ensuite été inclus dans l’EP Shed My Skin, en même temps que cette chanson. Cette tendance à inclure toutes les nouvelles chansons jusqu’alors sur chaque nouvel EP, ainsi qu’une autre, s’est poursuivie avec les EP Don’t Pray for Me, Wireless EP et Bleed Out EP. Ainsi, Entertain You et The Purge apparaissent ici pour la sixième fois. C’est dingue. J’en ai officiellement fini avec les EP de Within Temptation.

Je n’ai pas aimé toutes ces nouvelles chansons sur les EPs non plus, mais même la moins appréciée d’entre elles sonne un peu mieux ici sur un album complet. Je ne sais pas pourquoi. Les principaux problèmes que j’ai avec elles sont toujours d’actualité mais elles se sentent d’une certaine manière mieux dans un environnement relativement cohérent sur un album complet. Le chant fonctionne pour moi tout au long de l’album, Sharon del Adel étant plus pop sur la plupart de ces chansons que sur leur précédent album, Resist. Cependant, il y a des moments où elle se rapproche un peu plus du métal symphonique avec des bords gothiques pour lequel ils sont surtout connus. Ce qui est important ici, c’est que je ne préfère pas l’un ou l’autre, car ils fonctionnent bien ensemble.

Cependant, alors que le côté léger du groupe, incarné par le chant, est poppy, s’orientant non seulement vers la pop américaine moderne et le chant celtique, sur des chansons comme Don’t Pray for Me, mais aussi vers une sorte de tentation flottante sur Cyanide Love, qui semble obsédante et japonaise à cause de ses rythmes, le côté lourd, qui semblait souvent industriel sur Resist, continue à se transformer en metalcore. J’ai rarement trouvé des marques distinctives entre ces trois guitares, parce qu’elles existent pour se combiner en un ton, un ton qui est intrinsèquement limité, souvent monotone et rythmique, et qui ne m’intéresse donc pas beaucoup. Elles auraient pu être remplacées par une simple ligne de clavier.

Certes, les claviers de Martijn Spierenburg deviennent la seule source instrumentale de mélodie, très bienvenue d’ailleurs au fur et à mesure que les quarante-sept minutes s’égrènent. Ma chanson préférée est facilement Worth Dying For, parce qu’elle ressemble à une vraie chanson, avec des claviers dansants, une performance vocale forte et un solo de guitare honnête. Il y a très peu de solos de guitare sur cet album, car ils ne semblent plus être importants pour le groupe. Le fait qu’il présente également un jeu dynamique efficace est un bonus. D’autres titres potentiels comme Ritual, The Purge et Don’t Pray for Me sont tous décevants à cause des guitares.

Franchement, la seule fois où le ton des guitares m’a plu, c’est sur Cyanide Love, lorsque le contraste entre le chant et les instruments atteint son paroxysme. Del Adel y est si légère qu’elle flotte dans l’air d’une manière presque kawaii, mais les guitares se déchaînent en accords metalcore lents et lourds, si profonds qu’ils flirtent avec le sludge metal. C’est celui-là qui ressort ici, car rien d’autre n’ose être aussi léger ou aussi lourd. La combinaison des deux approches est fascinante. Est-ce que c’est là que le groupe va finir s’il continue à voyager sur la route qu’il emprunte actuellement ?

D’une certaine manière, je ne le pense pas. Je pense qu’ils se dirigent plutôt vers des chansons comme Shed My Skin et Entertain You, qui font appel à des chanteurs invités. La première est optimiste et très commerciale, avec un refrain qui rappelle un morceau de Paradise Lost de l’ère commerciale, mais elle s’alourdit pendant la seconde moitié. Je l’aime bien, mais je ne l’aime pas du tout. Cette dernière est une chanson pop bruyante, quelque chose que je pourrais entendre Taylor Swift ou Lady Gaga faire, simplement avec un filtre différent. Bien que den Adel trouve une ligne vocale forte, c’est la chanson que je préfère le moins sur l’album. Et c’est ainsi que je résume les choses, ce qui rend difficile l’attribution d’une note.

Je suis tout à fait d’accord avec la voix de den Adel parce qu’elle fait tout un voyage à travers ces morceaux, en restant toujours intéressante, qu’elle soit flûtée ou qu’elle monte en flèche. Si je devais simplement la noter, elle obtiendrait un 8/10. Les claviers sont extrêmement importants, peut-être un 7/10, car l’album serait très différent sans eux. Les guitares sont fastidieuses et ennuyeuses, à tel point que j’aimerais vraiment qu’elles ne soient pas là, un 2/10 ou peut-être un 3/10 si je suis indulgent à cause de ce solo de guitare. L’écriture se situe entre ces deux extrêmes et je vais donner un 6/10 à cause de cela. C’est comparé au 8/10 que j’ai donné à Resist.

Maintenant, voyons ce qu’il en est du prochain album. Il pourrait être un autre 8/10 parce qu’ils sont intéressants à ce stade de leur voyage, que je pense que ça marche ou pas. Cela pourrait être quelque chose de lamentable. J’espère que ce sera le premier.