Pays : Suède
Style : Mélodique/Rock dur
Note : 7/10
Date de sortie : 16 Sep 2022
Sites : Facebook | Instagram

Fans of the Dark m’a été recommandé en janvier par Chris Franklin, qui avait choisi ce qui m’avait le plus manqué parmi les sorties de l’année dernière, et il ne m’a pas déçu. J’ai beaucoup apprécié leur premier album éponyme et lui ai attribué une note de 8/10. Ce n’est pas aussi bon, mais c’est quand même un excellent album. Il est peut-être plus cohérent mais il lui manque le titre phare qui vous reste en tête, qui était The Ghost of Canterville la dernière fois ; c’était aussi l’épopée de l’album, ce qui l’a aidé à se démarquer. Cela dit, j’écoute l’album numéro deux depuis deux jours et il ne fait que s’améliorer.

Cette fois, le morceau le plus accrocheur et le plus épique sont répartis sur deux chansons différentes. Le plus accrocheur est sûrement The Goblin King, avec un refrain mémorable. C’est un refrain simple –  » Je suis le Roi des Gobelins, je peux tout faire  » – mais il est interprété avec panache par Alex Falk, qui possède toutes les paroles qu’il prononce. Il y a aussi un rythme enjoué, mais ce n’est qu’un morceau de quatre minutes, donc il n’y a pas beaucoup de temps à consacrer au développement de la chanson, que ce soit au niveau des paroles ou des instruments. C’est un bon morceau, mais il est là et il est parti et nous sommes sur le prochain.

Il y a deux épopées, mais celle qui réussit le mieux est The Pirates of Maine, qui est fantastique mais qui n’a pas cette accroche qui tue pour la mettre au même niveau que The Ghost of Canterville. Elle possède un riff patient et la voix de Falk est aussi identifiable que jamais. Il est juste de dire qu’il reste le point central du groupe, ce qui ne devrait pas surprendre ceux qui ont écouté le premier album, cette texture chaude et invitante de sa voix parvenant à rester douce tout en attirant notre attention. La section la plus accrocheuse de The Pirates of Maine arrive peu après le début de la deuxième partie, mais elle est racontée par des vocalises « woah woah » des choristes plutôt que par les paroles attendues de Falk.

Et, une fois de plus, je dois faire référence au nom du groupe car cette partie vocale est tout droit sortie d’Iron Maiden, comme d’ailleurs une grande partie de la musique. Fans of the Dark m’a immédiatement semblé être le nom d’un groupe d’hommage à Iron Maiden, comme un clin d’œil à leur album Fear of the Dark, et ce n’est pas techniquement vrai, car ils sortent du matériel original, mais c’est clairement inspiré de Maiden, même si le son est un peu plus doux. Beaucoup de ces riffs et de ces mélodies, sans oublier de nombreux changements, rappellent Maiden et il y a même des clins d’œil manifestes, comme le solo de Sick ! Sick ! Sick ! qui est aussi le morceau où l’on entend des paroles comme  » Sick ! Sick ! Sick ! Le nombre de personnes ici. » Ouais, je pense qu’on peut dire qu’ils sont tous des fans de Maiden.

Cependant, il y a un double sens à ce nom, à savoir que leurs paroles se concentrent sur des sujets plus sombres, comme l’hommage au film d’horreur Night of the Living Dead sur le morceau d’ouverture, qui s’appelle, eh bien, Night of the Living Dead. Ils viennent en effet te chercher, Barbara, et ce sample ouvre la chanson. Cet album est également placé sous le signe de Fright Night et explore ce que fait le Roi des Gobelins. Il se termine par l’autre épopée de huit minutes, Restless Soul, qui semble moins horrifique mais couvre le même genre de terrain. On dirait que ces enfants ont grandi avec un régime similaire au mien, fait de musique rock des années 80 et de films d’horreur.

Et si je suis anglais et qu’il serait juste de penser qu’ils le sont aussi, vous serez peut-être surpris d’apprendre qu’ils viennent de Suède. Le batteur et leader du groupe, Freddie Allen, est allé à l’école à Stockholm avec Alex Falk et, bien que je n’aie aucune idée s’ils ont fait de la musique pendant qu’ils étaient là-bas, il est certain que, compte tenu de la présence de ce dernier, l’idée de le voir diriger un groupe de rock n’a pas mis longtemps à germer dans la tête du jeune Freddie. Le groupe derrière eux a subtilement changé depuis l’année dernière, puisque Rickard Gramfors a remplacé Robert Majd à la basse, mais la guitare est toujours la province d’Oscar Bromvall.

Et, après Falk et le songwriting mélodique, c’est sa guitare qui brille le plus ici. Il n’est pas facile d’ignorer la voix mémorable de Falk, mais j’ai essayé de le faire à ma dixième ou onzième écoute pour tenter de me concentrer sur la musique derrière lui. J’aime ce que Bromvall fait, c’est-à-dire jouer avec l’esprit rock mélodique des chansons tout en produisant des riffs comme s’il s’agissait d’un bon vieux groupe de hard rock à l’ancienne et en laissant entendre qu’il pourrait devenir plus lourd. Ajoutez deux autres guitaristes à ses côtés tout en gardant les mélodies au premier plan et ils pourraient sonner encore plus comme Maiden. Leurs célèbres duels à la guitare et leur chant de sirène de raid aérien sont tout ce qui manque ici pour cimenter cette comparaison.

Il s’agit donc d’une suite solide et fiable. Je pense qu’il est plus cohérent que le premier album, mais il reste un peu en deçà de ce qu’il avait réussi à faire, malgré quelques changements importants au milieu du dernier album, Restless Soul, qui nous laissent sur notre faim. Je veux absolument en savoir plus, et pour l’instant, cela signifie simplement réécouter l’album. J’espère qu’ils respecteront leur calendrier de sortie d’albums par an et qu’ils deviendront un des points forts de l’année prochaine.