Pays : Pays-Bas
Style : Rock psychédélique
Note : 8/10
Date de sortie : 31 Mar 2023
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Je suis tombée amoureuse de cet album dès qu’il a commencé. Si je comprends bien, le noyau d’Altın Gün est constitué d’une paire de musiciens d’origine turque mais nés aux Pays-Bas. Il s’agit de Merve Daşdemir et Erdinç Ecevit Yıldız. Ils chantent tous les deux, mais se répartissent les chansons, de sorte que certaines sont menées par la voix féminine séduisante de Merve et d’autres par la voix masculine plus grave d’Erdinç. Tous deux jouent également des claviers, Erdinç ajoutant le saz ou bağlama, un luth anatolien. Entre tout cela, Altin Gün sonne délicieusement turc, au point qu’il s’agit d’une musique du monde dans l’âme.

Cependant, derrière eux se trouvent quatre musiciens néerlandais qui jouent des instruments de rock traditionnels – guitare, basse et batterie – et qui, ensemble, font passer cette musique du monde à travers un filtre psychédélique, de sorte qu’il en ressort une fusion exquise entre l’est et l’ouest. Le morceau d’ouverture, Badi Sabah Olmadan, est un titre fort, clairement rock psychédélique avec une touche de Hawkwind. Il n’est pas le seul à faire du rock, mais l’album se veut souvent plus léger avec des chansons qui pourraient être considérées comme de la pop psychédélique ou même du prog avec des claviers.

La basse de Jasper Verhulst est l’un des éléments clés de cette définition. Sur Badi Sabah Olmadan, il est un musicien rock et il ajoute du fuzz sur Rakıya Su Katamam pour passer du rock psychédélique au stoner rock. Cependant, à partir de Su Sızıyor, il me fait penser à un bassiste de reggae en ce sens qu’il s’appuie sur la guitare et la batterie pour créer un groove qui lui permet de fournir un riff pour étayer une chanson. Cependant, nous ne pouvons pas étiqueter les chansons sur la base de ce que fait Verhulst, car il abandonne l’approche reggae sur Canım Oy, qui est clairement du rock psychédélique, même s’il ajoute beaucoup de disco turc à certains moments.

Les claviers contribuent également à façonner le genre. Çıt Çıt Çedene jette des claviers à la Mike Oldfield sur la basse reggae, comme s’il avait installé un salon chez lui et que des musiciens turcs l’avaient rejoint pour improviser. Cela revient sur le dernier morceau, Doktor Civanım, qui est le morceau le plus occidental de l’album, avec un rythme électronique et les voix turques les plus discrètes. J’ai eu envie de sortir Crises de l’étagère après ce morceau, qui est de la pop progressive de bout en bout. Cependant, d’autres chansons utilisent les claviers pour nous emmener dans un voyage cosmique sauvage, en particulier pendant les parties instrumentales de la seconde moitié de chansons comme Dere Geliyor, et Çıt Çıt Çedene. Güzelliğin On Para Etmez ressemble à une chanson folklorique turque sur fond de claviers Pink Floyd.

Pour la plupart, mes chansons préférées sont les plus rock, comme Badi Sabah Olmadan et Rakıya Su Katamam, mais ce n’est pas toujours le cas. Lorsque Dere Geliyor ne nous emmène pas dans un voyage cosmique, il joue de manière très minimaliste. La voix obsédante de Daşdemir n’est accompagnée que d’un écho de guitare clairsemé et de tourbillons de claviers. Ce n’est qu’au bout de quelques minutes que l’on entre dans le vif du sujet, lorsque les tambours à main servent de moteur à un vaisseau organique de claviers. Et puis il y a Kalk Gidelim, qui arrive sans crier gare, huit pistes plus loin, avec une approche complètement différente.

C’est une chanson délicieusement impertinente qui s’avance vers nous avec un objectif sérieux, les cloches scintillant dans une brume sulfureuse de sensualité. La mélodie est un délice et le rythme encore meilleur. Elle ne cesse de nous taquiner et nous nous y perdons sans effort, comme si nous y avions plongé sans jamais remonter à la surface. Daşdemir tient à nouveau le rôle principal mais, bien qu’elle soit aussi douce que d’habitude, elle ajoute une couche de séduction comme si c’était démodé. Il est difficile de ne pas lire une métaphore sexuelle dans le point près de trois minutes après le début, lorsque tout devient instrumentalement frénétique.

D’une manière générale, c’est un cœur léger qui est à l’œuvre ici. Certaines chansons, comme Güzelliğin On Para Etmez, sont tristes, mais très peu sombres. La plus évidente est probablement un thème qui apparaît après chaque fois que le titre est chanté sur Leylim Ley, comme s’il s’agissait d’un appel et d’une réponse. Même là, il s’agit d’une obscurité délicieuse qui nous taquine plutôt qu’elle ne nous menace. Chaque fois que j’ai écouté cet album, ce que j’ai fait sous différentes humeurs pendant quelques jours, il m’a semblé évident que je le quittais plus heureux que je ne l’avais trouvé. C’est en pensant à cela que j’ai lancé le nom du groupe dans Google Translate et que j’ai découvert qu’il signifiait Golden Day (jour d’or). C’est logique, tout comme Aşk qui signifie Amour.

Le groupe existe depuis sept ans, mais j’ai été surpris de constater que c’est Verhulst qui l’a fondé, recherchant des musiciens turcs plutôt que l’inverse. Il s’agit de leur cinquième album, ce qui suggère une éthique de travail prolifique. Cependant, deux de ces albums ont été réalisés ensemble, Yol et Âlem en 2021. À ce rythme, nous devrions en attendre un autre en 2025 et je l’attends déjà avec impatience.