My Lovely Haunting – ‘Forgotten Moon’

Duo basé à Melbourne, My Lovely Haunting, captive à travers leur nouvel album Forgotten Moon, rayonnant d’une esthétique atmosphérique que le projet qualifie de « Bladerunner Folk » — une fusion de mélodies folk hantées et de paysages sonores expansifs inspirés du cinéma. La collaboration musicale d’Alex et Lucy, My Lovely Haunting embrasse l’expérimentation analogique et l’écriture de chansons éthérée au milieu de sensibilités cinématographiques, associée à une lyricité qui captive par ses thèmes de difficultés personnelles et de persévérance nécessaire.

Le passé d’Alex dans le cinéma et la photographie aide à façonner l’identité sonore de My Lovely Haunting, infusant le projet de textures pilotées par l’analogique et d’une atmosphère moody et sci-fi qui semble tirée d’un classique culte oublié. Complémentaire à cela, Lucy apporte ses racines néoclassiques et son don pour l’écriture de chansons émotive et sincère. Elle a précédemment sorti de la musique instrumentale néoclassique sous le nom de Luminem.

L’introduction de l’album présente un paysage sonore cinématographique et ample — évoquant une lueur nocturne futuriste avec ses pads de synthé caressants, ondulants d’une séduction brumeuse. Ses sentiments tonals lents et spatiaux se dévoilent avec une immersion froide, renforcée par des éléments vocaux sans mots qui jouent comme un chœur spatial, situé aux confins les plus lointains de l’inconnu.

Cette mise en scène magnifiquement autreworldly passe ensuite à « Drifting », dont les acoustics solennelles émanent un caractère folk solitaire qui ressemble à un retour sur terre ferme. Les voix de Lucy sont hantées ici, exsudant des hypnotiques « drifting away » alors que des touches clignotantes et étranges résonnent. Ses voix remuent en racontant le jour du décès de son père, le refrain basé sur le titre semblant représentatif du voyage de la vie vers une fin inévitable.

Un autre succès émotionnel arrive dans « Star Gazing », où des pulsations de piano sporadiques et une construction texturale mijotante complètent l’enchantement vocal supplémentaire de Lucy, invitant « let’s go out gazing at the stars » — et trouvant du réconfort dans la vastitude de l’espace, nous rappelant notre place dans l’univers, et aidant aussi à guérir la douleur émotionnelle après un sentiment d’être submergé. « ‘Star Gazing’ était la première piste où nos racines folk et notre production cinématographique se sont vraiment réunies de manière qui nous ressemblait », dit Alex. « C’est là que My Lovely Haunting a vraiment commencé. »

L’écriture de chansons stellaire de l’album ne faiblit pas à partir de là. « Lost Again » atteint une tranquillité qui fait frissonner le long de l’échine dans son mélange de ténèbres vocales sans mots et de touches réchauffantes, passant aux voix introspectives d’Alex — qui s’élèvent d’une humeur subdued moody vers un envoûtement planant portant le titre ; ses réflexions sur la douleur, et ses nombreuses formes, s’accordent parfaitement avec les pistes précédentes concernant la mort familiale et le fait d’être émotionnellement submergé — tandis qu’esthétiquement, cela rappelle avec tendresse les efforts de Depeche Mode frontés par Martin Gore. La suivante « Medieval Lullaby » consume aussi avec sa combinaison d’acoustics désolées et de synthés spatiaux inquiets — étant une excellente démonstration du style vibe-y « Bladerunner Folk » du projet.

La présence vocale émouvante de Lucy revient sur « The Window », dont les mots d’auto-acceptation résonnent au milieu d’une fusion d’acoustics doux et de textures de fond illuminées, tandis que « One May Day » embrasse davantage le royaume des synthés — surtout dans sa conclusion théâtrale et enivrante. Le final de l’album « Carnival » conclut le tout avec un impact béat, incorporant un travail de piano fantomatique avec des enregistrements de terrain océaniques capturés à Kennett River en Victoria — faisant un envoi contemplatif et magnifique à cet album fantastique de My Lovely Haunting.