Pays : Canada
Style : Black/Folk Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 10 Mar 2023
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Voici un bel exemple de la quantité de bonne musique qui existe et de la difficulté à la suivre. J’avais aimé le premier album de Burden of Ymir, Jötnar, en 2020, et j’étais heureux de m’attaquer à cette suite trois ans plus tard. Cependant, il s’avère que ce premier album est sorti en 2019 et que Joe Caswell, l’homme qui joue tout ici, a sorti trois autres albums entre les deux, ce que je n’ai pas du tout remarqué. J’ai besoin de plus d’yeux.

Il s’agit donc de son cinquième album sous le nom de Burden of Ymir, qui est un projet de folk metal noirci, et je l’aime autant que je m’y attendais. Il est construit autour de synthés, non seulement parce que Caswell en joue, mais aussi parce qu’il les fait passer pour d’autres instruments, ce qui se voit. La sophistication de son équipement ne suffit pas à nous faire croire que l’accordéon est un accordéon et, si vous vous intéressez à ce genre de choses, ce qui n’est pas mon cas, vous le remarquerez ici. Les synthétiseurs n’imitent pas tous les instruments et je suppose qu’il joue de la guitare et de la basse, très probablement de la batterie aussi, car elles ne me semblent pas électroniques.

Il y a une intro et une outro, comme sur Jötnar, de sorte que l’ambiance folklorique est établie lorsque nous arrivons au premier morceau proprement dit, Recounting on the Seas. Il démarre à la basse et, avec la basse proéminente de The Great Mead Hall qui suit, je me suis demandé si Caswell composait ses chansons à partir de la basse. Si c’est le cas, ça marche, car c’est un bon morceau d’ouverture, shanty-esque avec des cris noirs et durs en guise de voix pour les couplets et une cameraderie folklorique propre pour le refrain. Derrière tout cela, il y a un sentiment épique dont je ne me souviens pas des débuts. C’est une chanson de sept minutes, plus longue que n’importe quel autre morceau de Jötnar, et cela fonctionne bien, avec d’excellentes progressions d’accords qui mettent en valeur sa stature.

Ce sont également les progressions d’accords qui élèvent Revenge Found in the Night, très probablement mon morceau préféré parmi les six titres complets proposés. Ici, il s’agit de progressions d’accords rebondissantes qui donnent de l’allure à la chanson. C’est une chanson qui fait bouger les gens, et pas seulement dans le cercle habituel de la fosse. C’est une chanson sur laquelle il faut taper comme un troll. Il y a aussi un solo de clavier furieux pour l’élever encore plus, avec une coda pour la ramener sur terre qui fait écho au rebond presque dans un coin. C’est une chanson vivante, mais elle a aussi du caractère.

J’aime ce rebond et il fonctionne bien sur les chansons plus rapides. Il y a plus de balancement ici, cependant, avec l’opener et Monsters of the Lake qui plongent dans les shanties, mais c’est aussi une sorte de rebond et il est exploité dans la plupart des morceaux ici.

Le morceau le plus évident qui ne fait pas cela est la véritable épopée de l’album, The Ninth Hour Approaches, dont l’intro patiente permet de dépasser les neuf minutes. J’aime bien ce morceau et il fait ce qu’il fait bien, mais il remplace le rebondissement engageant par un balayage plus lent et majestueux. Il prend son temps pour construire parce qu’il est aristocratique et sait très bien qu’il est suffisamment important pour que nous attendions qu’il vienne à nous quand il le jugera bon, et il devient presque une sorte de procession à certains moments. Bien que l’album soit du folk metal avec des bords noircis, cela me rappelle les débuts du doom/death.

Je sais qu’il fait bien son travail parce qu’il écrase le morceau qui le suit, Threat of Fire. Après avoir écouté l’album plusieurs fois, les chansons ont commencé à se distinguer les unes des autres et j’ai pu les apprécier à leur juste valeur, à l’exception de celle-ci parce qu’elle existe dans l’ombre de l’épopée qui l’a précédée. J’ai dû passer directement à cette chanson pour m’y retrouver. Il apporte un rebond et met en valeur un nouveau côté choral de la voix. Je pense qu’il s’agit toujours de Caswell, mais il chante en clair et je crois qu’il se superpose pour ressembler à plus d’une personne. C’est une approche intéressante et sa voix plus dure en ressort merveilleusement.

C’est donc un bon cinquième album, même si j’ai d’abord pensé que c’était un bon deuxième. Voyons si je peux être assez conscient pour remarquer le sixième plutôt que le neuvième.