Pays : Russie
Style : Métal gothique symphonique
Evaluation : 7/10
Date de sortie : 13 Oct 2023
Sites : Archives Métal | VK

OK, il y a beaucoup de choses ici, surtout au début, alors j’ai dû repartir à zéro pour m’assurer que je travaillais à partir de la bonne page. Vampire Coven est une intro de quarante-neuf secondes qui plante manifestement les pieds de l’album en territoire gothique. Le premier morceau proprement dit, The Dark Times, va dans le même sens, mais en utilisant d’abord une approche entièrement orchestrale. Le groupe finit par se joindre à eux pour ajouter du métal, mais les voix que nous entendons sont véritablement opératiques, comme je n’en avais pas entendu depuis Nova Malà Strana dans les années quatre-vingt-dix. Il s’agit de Vladislava Solovyova, qui ne se contente pas d’émettre un soprano pur comme tant d’autres chanteuses dans les groupes de metal symphonique ; elle chante vraiment de l’opéra.

Ce morceau d’ouverture est un point fort, le chant d’opéra de Solovyova étant merveilleusement contrasté par le chant clair mais sombre de Sinner Apollo. Le pire dans cette chanson, c’est qu’elle se termine relativement vite, après moins de trois minutes et demie de ce que j’espérais être une épopée. Ce qui est important, c’est qu’Apollo est le véritable chanteur d’Erode of Sadness et que Solovyova n’est qu’une invitée de marque, une opportunité en marge de son propre groupe, un groupe de metal symphonique appelé Rabies que j’ai hâte de découvrir pour voir comment elle y chante. C’est un choix étrange que de faire venir une chanteuse invitée sur le premier titre d’un premier album, car cela donne une mauvaise impression, mais c’est une excellente chanson.

Il y a une autre chanteuse invitée, également féminine, mais elle n’apparaît pas avant Supernova Remnant, ce qui fait qu’il y a trois morceaux pour qu’Apollo impose sa présence en tant que chanteur principal.

Il est excellent et souligne que le son principal de ce groupe est gothique et non symphonique, même si l’orchestration continue à jouer un rôle majeur dans le son, en particulier les violons qui commencent Blood and Grace et sont essentiels dans Lie to Me. L’autre remarque importante à faire est qu’Apollo passe à une voix dure à certains moments, à moins qu’un autre membre du groupe n’intervienne à ces moments-là pour ajouter un contraste supplémentaire. Il y a certainement une section dans Lie to Me où les voix claires et dures chantent ensemble, un effet assez facile à réaliser en post-production mais pas aussi facilement dans un environnement live.

L’autre invitée est Evgenia Frantseva, la chanteuse du groupe de doom/death metal Odium Throne, qui chante ici en voix claire avec une emphase presque rauque, tandis qu’Apollo varie entre voix claire, voix dure et un effet manipulé électroniquement. J’aime ces variations par rapport au son principal du groupe, même si, bien sûr, elles sont plus évidentes sur les deux chansons avec des invités, même si le chœur a souvent l’occasion de varier le ton. Il y a treize titres sur cet album, ainsi qu’un titre bonus et deux intros, donc Apollo en a onze plus un et les invités en ont deux. Le fait qu’aussi excellent qu’il soit, je pense toujours à ce groupe comme étant le meilleur avec des voix masculines et féminines n’aide peut-être pas.

Mais je dois parler de l’album que j’écoute et non de l’album que j’imagine à partir d’un seul morceau. La voix d’Apollo est profonde et riche, tout à fait dans la tradition d’Andrew Eldritch, mais avec une mélodie plus proche des groupes de rock gothique finlandais comme HIM et 69 Eyes. Ces chansons portent certainement cette influence, mais aussi une influence plus lourde, provenant de groupes un peu plus éloignés comme Lacrimas Profundere. Il y a aussi un changement occasionnel vers un territoire plus lourd, comme sur Blood from the Cross, qui augmente le tempo et suscite beaucoup de grit dans la voix d’Apollo, même lorsqu’il ne chante pas durement. Si Erode of Sadness tombe souvent dans le rock gothique sur d’autres chansons, c’est le métal le plus gothique qu’ils obtiennent.

Etant donné qu’il s’agit d’un premier album, je me demande où ils vont évoluer stylistiquement. J’ai l’impression que la majorité des chansons sont du rock gothique avec des voix masculines riches, des orchestrations et des touches d’âpreté, donc peut-être que ce sera l’ensemble de leur prochain album. Peut-être que c’est là qu’ils ont commencé et qu’ils ont évolué vers un son plus métallique qui frôle le métal extrême avec ces voix dures et l’urgence de Blood from the Cross. Peut-être que The Dark Times a toujours été une anomalie, avec Solovyova invitée non pas pour une expansion générale du son mais simplement parce qu’elle était là et qu’elle pouvait y ajouter quelque chose.

Qui sait ? En tout cas, je ne le sais pas, mais je garderai un œil ouvert sur ce deuxième album pour le découvrir.