Pays : Suède
Style : Power Metal symphonique
Note : 7/10
Date de sortie : 14 Apr 2023
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Le toujours prolifique Magnus Karlsson, de Primal Fear, parmi toute une série d’autres projets qui ont bénéficié de ses talents, le plus souvent en tant que guitariste et parfois en tant que claviériste, est de retour pour un nouvel album de Free Fall. Il s’agit de son projet solo, dans lequel il joue tout lui-même, à l’exception de la batterie, et des chanteurs qui viennent s’inviter sur certains morceaux. Anders Köllerfors joue de la batterie ici, comme il l’avait fait la dernière fois, sur We are the Night en 2020. Les voix principales changent en fonction des chansons, et personne ne les double. Je crois que tout le monde est nouveau sur un album de Free Fall, ce qui n’est pas habituel.

Comme toujours, le style est celui du power metal avec des voix claires et un jeu de guitare virtuose, le tout arrosé de plusieurs couches de claviers. Les morceaux les plus mauvais sont corrects, mais ils ne parviennent pas à se faire une place à part dans l’attention du public. Bien sûr, avec cette approche multi-vocaliste, la meilleure chanson peut dépendre du chanteur qui correspond le mieux à vos goûts personnels en matière de power metal. Comme Karlsson est une constante sur l’ensemble de l’album, je dirais que son jeu de guitare le plus aventureux se trouve sur Hunt the Flame et The Lucid Dreamer.

Hunt the Flame est le morceau d’ouverture et il pourrait bien être le meilleur morceau ici, avec six minutes pour s’étoffer, d’excellents solos et un chant polyvalent d’Anders Köllerfors, plus connu pour Crowne aujourd’hui, je pense, même s’il a chanté pour Art Nation depuis plus longtemps. Il a une voix très claire, donc incroyablement facile à écouter, mais il a de la technique et de la puissance, se montrant un peu vers la fin mais impressionnant davantage avec des sections plus subtiles plus tôt dans la chanson. Il est bien contrebalancé par You Can’t Hurt Me Anymore, qui est plus commercial, moins frénétique et plus élégant, le chanteur invité Jakob Samuelsson s’orientant vers l’arena rock pour ses mélodies.

Tous ces invités font exactement ce que Karlsson attend d’eux, même s’ils se mélangent un peu, ils travaillent principalement sur des approches très cohérentes. La plupart sont scandinaves, les deux premiers étant suédois, tout comme Jake E de Chyra et Dreamland et, je présume, Kristian Fyhr, de Ginevra (avec Karlsson) et Perpetual Edge. Je vois deux Norvégiens, Michael Eriksen de Circus Maximus et Terje Harøy de Pyramaze, et un Finlandais, Antti Railio de Raskasta Joulua, qui obtient le dernier morceau, Summoning the Stars, sur lequel il peut imprimer son autorité. C’est une autre chanson forte, qui n’est peut-être pas tout à fait à la hauteur de l’ouverture, mais qui s’en approche. C’est aussi la chanson la plus longue, ce qui laisse penser que Karlsson est doué pour les chansons qui ont le temps de respirer, mais qui ne sont pas si longues qu’on pourrait les qualifier d’épiques.

D’autres chanteurs viennent de plus loin, à commencer par James Durbin, anciennement de Quiet Riot et maintenant de son propre groupe, Durbin, qui est américain. J’ai apprécié le premier album de Durbin, The Beast Awakens, il y a quelques années, et il s’intègre bien ici, sur une chanson élégante intitulée Thunder Calls. Je vois aussi Girish Pradhan, de Firstborne et, plus récemment, de Girish and the Chronicles, qui est souvent diffusé sur la chaîne de Chris Franklin. Raised on Rock . Il ne reste plus que deux chanteurs sud-américains. Il ne reste plus que deux chanteurs sud-américains, qui brillent tous deux ici.

Le premier est James Robledo, un chanteur chilien qui fait partie du groupe Sinner’s Blood, et sa chanson se distingue par ses allusions aux mélodies du Moyen-Orient dès le début et par son interprétation. Il s’agit de Far from Home, ce qui semble juste, et il y a dans sa voix un certain cran qui l’élève dans mon esprit au-dessus de la plupart de ses pairs ici. Il travaille dans le même style, mais ce grain donne l’impression qu’il donne plus et on peut sentir l’énergie, surtout quand il monte en puissance. C’est aussi une bonne chanson et ça ne fait jamais de mal.

Le meilleur, cependant, est Raphael Mendes, du Brésil, qui a participé à un certain nombre d’albums européens avant de sortir quoi que ce soit avec un vrai groupe, son groupe actuel étant Icon of Sin. J’adore sa voix, mais je dois reconnaître qu’elle n’est pas des plus originales, puisqu’on pourrait facilement la confondre avec celle d’un certain Bruce Dickinson. Sa chanson, Following the Damned, serait moins marquante si l’un des autres chanteurs de l’album l’interprétait. Elle est un peu plus symphonique, peut-être, mais ne s’éloigne pas beaucoup des autres chansons. Cependant, il se l’approprie dès qu’il ouvre la bouche et, soudain, on se retrouve à écouter Iron Maiden en tant que groupe symphonique, ce qui est génial. Le soutien de Mendes est fantastique et j’aimerais beaucoup l’entendre sur Hallowed Be Thy Name.

Si vous connaissez Magnus Karlsson sous ses diverses incarnations – et si vous suivez mes chroniques sur depuis un moment, vous l’aurez vu sur un album solo intitulé Heart Healer, un album d’Allen/Olzon, Worlds Apart, et un album de Primal Fear, Metal Commando-, vous saurez à quoi vous attendre de sa part. C’est un peu la même chose, sans aucune déception, mais c’est plus intéressant pour moi en tant qu’exploration d’un groupe de chanteurs, dont la plupart n’avaient jamais été entendus auparavant.