Pays : Italie/Royaume-Uni
Style : Alternatif
Note : 8/10
Date de sortie : 28 Oct 2022
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J’essaie de suivre la New Wave of Classic Rock, parce qu’il y a tellement de nouvelles musiques merveilleuses qui sortent sous cette bannière, mais j’échoue inévitablement parce que je couvre un spectre plus large à et il n’y a que quelques heures dans la journée. Je suis donc heureux de vous annoncer que j’ai déjà chroniqué les deux premiers albums de la page Facebook NWoCR. liste de fin d’année pour 2022The New Roses arrive en tête, suivi de Revival Black. En revanche, je n’avais jamais entendu parler de Shape of Water, qui a obtenu la troisième place, et maintenant que j’ai écouté cet album, je comprends pourquoi.

Pour faire court, ils ne sont pas vraiment NWoCR. C’est fondamentalement un groupe de rock alternatif, dont la comparaison la plus évidente est Muse. Cependant, la base de leur son est constituée par leurs claviers, ce qui en fait un groupe électronique, et cela leur permet d’aller et venir de manière fluide entre les territoires new wave, post-punk et pop directe aussi souvent que le rock. Ils s’identifient comme gender-fluid, ce qui peut paraître prétentieux mais qui est en fait très juste. À ce stade, je ne devrais pas être surpris qu’il s’agisse de deux Italiens basés à Manchester, dans le nord de l’Angleterre. C’est logique.

Le premier morceau, Starchild, montre à quel point il est difficile de les cataloguer. Il ne dure que cinq minutes, mais c’est tout Capriotti pendant les trois premières, des voix sur des claviers. D’une certaine manière, c’est à la fois progressif et ringard, comme si Philip Glass rejoignait les Cardigans, mais le rythme de danse organique introduit à mi-chemin, passe à la vitesse supérieure avec beaucoup plus d’intensité, les guitares de De Falco s’intensifiant et devenant presque une vibration de Rage Against the Machine. Et c’est la première chanson sur dix, bien que Falling la suive avec une conformité presque choquante comme une chanson de rock alternatif décente mais traditionnelle, à l’exception de la pause de piano jazzy à mi-chemin.

C’est avec The Snoot que le NWoCR entre en scène, et avec force, avec un solide riff seventies de De Falco. À partir de là, le morceau prend différentes directions, mais il s’agit d’une chanson à la guitare avec un savoureux solo de guitare, même si la voix de Capriotti semble toujours aussi pop, même lorsqu’il se déchaîne. Bien sûr, étant donné la diversité des genres, ils ne restent pas longtemps dans le rock, passant directement à la new wave pour Don’t Leave Me in the Dark, et plus l’album se prolonge, plus il devient intéressant et polyvalent.

Mes chansons préférées arrivent toutes tard, à commencer par A Ghost in Manchester, sept chansons plus tard. C’est une chanson post-punk, je suppose, construite sur des synthés pulsés, mais les couplets sonnent comme une chanson folklorique vieille de plusieurs siècles dans un cadre tout à fait contemporain. Il y a des cloches et ce que je présume être une trompette pour ponctuer le tout et puis, à la moitié du morceau, il explose en action intense pour se terminer rapidement par un break de piano solo. Au cas où Queen ne vous viendrait pas à l’esprit, elle fait un clin d’œil délibéré à Bohemian Rhapsody pour s’en assurer. C’est une chanson magnifique et elle se démarque de tout, pas seulement des autres chansons de l’album, mais de tout. C’est presque le niveau de différence de Ghost Town.

Everybody’s Gone fait penser aux Beatles pendant sa première moitié, mais elle monte en puissance pour atteindre une mentalité beaucoup plus intense avec un autre solo de guitare savoureux de De Falco. Il s’achève même par une fanfare tout droit sortie de la musique classique. Terraformer revient à un son de synthétiseur rythmique à la Philip Glass, puis à l’alt rock, mais avec un saxophone criard et un solo de guitare à la hauteur. Suddenly Words in Eternity, qui clôt l’album, est remarquable parce qu’il n’est pas remarquable, comme une chanson conventionnelle de rock alternatif dans la veine de Muse.

Cet album a attiré mon attention dès le début de la première chanson et il m’a impressionné par sa polyvalence sans compromis, mais pendant trois chansons, il m’a ébranlé. Peu de groupes peuvent être aussi bons et aussi systématiquement différents sur trois chansons. Franchement, les deux seuls groupes que je peux nommer qui excellent dans ce domaine sont Queen et Saigon Kick ; regardez Sheer Heart Attack et Water pour deux albums qui y parviennent tout du long. Ce groupe n’y parvient pas sur l’ensemble de l’album, mais il s’en approche plus que n’importe quel autre groupe dont je me souvienne, et ils y parviennent sur ces trois chansons à la fin.

Parce qu’il s’agit rarement de NWoCR, il est étrange de le classer en tête d’une liste qui se concentre sur cet aspect particulier, mais il devrait être classé en tête partout. Shape of Water est maintenant fermement ancré dans ma liste d’écoute obligatoire.