Pays : Allemagne
Style : Rock psychédélique
Note : 7/10
Date de sortie : 1 Apr 2023
Sites : Bandcamp | Archives Prog

Vous savez que quelqu’un n’est pas en quête d’acceptation commerciale lorsqu’il se définit comme un collectif de musiciens improvisant des pièces sonores et qu’il démarre son troisième album avec une pièce instrumentale de space rock bourdonnant qui dure seize minutes. Il s’agit de Paragate, qui trouve rapidement son rythme, avec des bourdons en dessous et des pépiements de space rock au-dessus. Peu à peu, la basse se fait plus évidente et l’on passe à un mode space rock plus traditionnel à mesure qu’il s’accélère. La fin ressemble plus à Hawkwind que le début. Il commence comme du krautrock, ce qui est probablement la façon la plus efficace de voir les choses.

On pourrait facilement qualifier Paragate de test, car les auditeurs les moins ouverts d’esprit n’iront pas jusqu’à la deuxième chanson et c’est probablement très bien ainsi, car ce n’est pas pour eux. Lamentum n’atteint même pas les trois minutes, mais fait ce qu’il fait tout aussi bien que Paragate sur seize. La basse, gracieuseté de Tobias Brendel, trouve son utilité plus facilement ici ; même si elle n’a qu’un refrain de cinq notes, elle fournit la mélodie qui est cruciale pour le morceau, jusqu’à ce que le chant apparaisse pour servir de contrepoint. Il n’y a pas de paroles ici, juste un instrument qui se trouve être une voix humaine.

Ces morceaux ont un air de Tangerine Dream qui semble contre-intuitif, étant donné qu’il s’agit d’un vrai groupe jouant les instruments habituels que l’on attend d’un groupe de rock : guitares, basse et batterie, ainsi que les synthétiseurs d’Alexander Meese. Tangerine Dream n’a pas toujours été uniquement composé de synthétiseurs, mais c’est généralement l’image que l’on s’en fait, et Shem tente ici de réaliser la même chose qu’au début des années 70, alors qu’ils passaient d’un mode purement expérimental à l’improbable succès des années Virgin. Refugium, le paysage sonore de douze minutes qui conclut l’album, est celui qui ressemble le plus à Tangerine Dream, simplement encadré comme un groupe de post-rock.

À bien des égards, Refugium est une combinaison des deux premières chansons. C’est un pur paysage sonore, construit sur les sons du space rock, mais très loin de Hawkwind. Le chant est ici tellement caché derrière les instruments qu’on se demande s’il s’agit bien d’un chant. Encore une fois, il s’agit de vocalisations plutôt que d’une tentative de prononcer des paroles, mais il pourrait facilement s’agir d’un instrument de musique imitant une voix. Il pourrait même s’agir d’un échantillon, mais je dirais qu’il s’agit d’un de ces musiciens en studio. La basse est de nouveau présente, même si elle est presque submergée par les synthés, et l’accent est mis encore plus fortement sur les drones.

Entre les deux se trouve mon morceau préféré, Restlicht. Elle est beaucoup plus longue que la chanson courte et beaucoup plus courte que les chansons longues, mais cela laisse tout de même sept minutes et demie pour la construire. C’est un morceau de traque qui trouve une nouvelle influence à laquelle je ne m’attendais pas du tout. Souvent, on a l’impression d’écouter les Bad Seeds sans que la voix de Nick Cave ne s’y mêle. Il s’éloigne du krautrock au fur et à mesure qu’il avance, pour trouver une texture presque industrielle au bout de cinq minutes. Il joue avec l’intensité à ce stade, testant l’intensité d’une chose intense si elle reste intense, si cela a un sens. Les contrastes sont difficiles quand on ne passe pas d’une chose à l’autre. Ce morceau nous demande presque de contraster ce qu’il fait avec tout ce que nous connaissons.

Et il y a un peu de cela dans Refugium aussi, ce qui en fait un morceau d’autant plus approprié pour conclure l’album, d’une certaine manière plus épique que le début, même s’il est plus court de quatre minutes. La construction est plus importante, c’est certain, et c’est un plus grand voyage. À certains moments, on frôle le solo de guitare, mais Alexander Gallagher résiste à l’envie de tomber dans le traditionnel. Il y a aussi un côté industriel, mais généré par la basse et la batterie plutôt que par les synthétiseurs, ce qui donne un résultat très différent.

Je peux tout à fait croire qu’il s’agit de musique improvisée, mais une musique probablement improvisée sur des thèmes qu’un groupe de musiciens avait déjà en tête. Ainsi, on a l’impression d’être à la fois libre et concentré, parce que tout le monde travaille à partir d’une inspiration commune. J’ai aimé cela dès la première écoute, même si l’intimidant morceau d’ouverture de seize minutes est celui que je préfère le moins ici. Cependant, je l’apprécie d’autant plus après plusieurs écoutes. C’est une musique fascinante, même si elle est improvisée, et j’ai hâte de découvrir les deux albums précédents, II, comme on peut s’y attendre, en 2021, et avant cela, The Hill AC en 2018.